En el ensayo del catálogo de la muestra organizada por la GAN (Galería de Arte Nacional) en Caracas, Humberto Mata discute la obra de la modernista venezolana Mercedes Pardo. El escritor personifica su texto al describir sus breves encuentros con la pintora destacando la experiencia en vivo de su obra. Subraya sus tentativas de encontrar orden en las propuestas de la artista, trayendo a la luz la centralidad del color y explicando así que, a medida que los cuadrados se ocultan por “un infinito juego de tensiones”, lo más “evidente” del enfoque cromático de las composiciones borra una serie de enfoques tonales. Mata cierra su texto proponiendo un paralelo entre los cuadros más recientes de Pardo y una citación taoísta del escritor japonés Nakajima Ton: “el punto culminante de la actividad es la inercia”.

Originalmente escrito por Humberto Mata como ensayo para la muestra de su más reciente producción Del taller de Mercedes Pardo hoy, sobre una de las pioneras de la abstracción venezolana, Mercedes Pardo (1921-2005), y expuesta en la GAN (Galería de Arte Nacional) en Caracas (de julio a agosto, 1978). El texto fue republicado para el catálogo expositivo Color: piel, presencia meditada. Mercedes Pardo Exposición antológica, su primera retrospectiva, realizada también en la GAN (1979). La exhibición expandía Del taller de Mercedes Pardo hoy incluyéndose, del mismo modo, obras anteriores que abarcaban veintiseis años de producción pictórica (óleos, collages, serigrafías y acrílicos, entre otras técnicas).

El enfoque de Mata es el hábil uso del color en la obra geométrica de Pardo. De hecho, su acercamiento cromático es una de las rutas más frecuentes en lo escrito sobre su producción; no obstante, Mata hace un aporte significativo a la discusión al presentarnos el arte de Pardo bajo su propia experiencia. En vez de los más comunes puntos de vista que ponen influencias artísticas y declaraciones como punto de partida, Mata establece la diferencia entre “colores objetivos de por sí” y “colores objetivables”, llevando nuestra atención no solo al enfoque cromático que se hace evidente ante nuestros ojos, sino, en especial, a aquellos colores que quedan “ocultos” de todo vistazo inmediato (y superficial) al observarse la obra de Pardo. Mata presenta esto último como “desafío” propuesto por Pardo en sus trabajos y referente a los aspectós lúdicos de la lectura de su arte. El escritor resume su artículo al transferir su foco a la obra más recientemente expuesta y al subrayar la índole “raspada” si comparada con sus propuestas pictóricas anteriores; de modo tal que el desarrollo de la producción de Pardo se identifica por medio de una simplificación tanto del color como de la forma. Mata asocia dicha simplicidad con la obra de uno de los primeros modernistas de la abstracción en Venezuela, Armando Reverón (1889-1954), quien también redujo su paleta progresivamente hasta estilizar formas figurativas.

En torno a reseñas sobre Color: piel, presencia meditada. Mercedes Pardo Exposición antológica (1979), consúltese en el Archivo Digital ICAA: Virginia París, “Mercedes Pardo y su presencia meditada” (doc. no. 1331347); Manuel Bolívar Graterol, “Ambigüedad y disonancia” (doc. no. 1331331); Maria Josefa Pérez, “Yo siempre era la esposa de Alejandro y no una artista” (doc. no. 1331363); Juan Acha, “Color: Piel, Presencia Meditada de Mercedes Pardo” (doc. no. 1331395); anónimo, “Mercedes Pardo: ‘Presencia Meditada’” (doc. no. 1331411); Elizabeth Schön, “Exposición Antólogica” (doc. no. 1331299); y Roberto Guevara, “Mercedes Pardo: Color Persuasivo” (doc. no. 1331315).