Reflexiones de Jorge Falcón, a propósito de la exposición del artista húngaro Lajos d’Ebneth, radicado en el Perú, en la Galería de Lima (agosto de 1950). El autor señala, objetivamente, que el arte, antes de nada, es una mercancía en búsqueda de “su cliente”. Por ello, la creación intelectual no sólo amerita valoración formal, sino también un juicio acerca del “fin propuesto con su aplicación”. Al considerar las posibilidades positivas o negativas de toda acción humana y referirse al arte, ilustra el viraje político sufrido por Pablo Picasso antes de la Segunda Guerra Mundial, “incitado por la lucha popular en la que se enrola por la conquista de una nueva vida, de una nueva cultura”. Quienes ignoraron dicha lección (existencialistas, metafísicos y “modernos”) ensayaron la defensa “del decadentismo y del pensamiento más reaccionario”, a propósito de su crítica a la Madonna azul, “cromo” del pintor húngaro. Lo más grave aún, a juicio de este escritor y militante comunista, es que para tales posiciones esotéricas, el cuadro representa “la cúspide cultural de nuestro pueblo”, con el que no habría manera de establecer vinculación alguna. Para Falcón, es evidente que tales facciones funcionan “al servicio encubierto de los intereses políticos retrógrados”, es decir, capitalistas. Contrapone esta actitud con movimientos comprometidos con el progreso de la humanidad; esto es, “el realismo en el arte y la literatura, el materialismo científico en la filosofía y la ciencia experimental en la cultura en general”.

En 1949 y recién llegado a Lima —avalado por la trayectoria que incluía desde su participación en la Bauhaus hasta elogios de crítica norteamericana— el pintor húngaro Lajos d’Ebneth (1902–82) ejerció gran influencia en la escena artística local. Tanto su prestigio internacional, como el aura esotérica que él mismo se encargó de construir, generaron la admiración de gran parte de la intelectualidad limeña. La donación de una escultura importante a la ciudad y el robo de otra contribuyeron a su incipiente fama. Sin embargo, en agosto de 1950 asumió un polémico protagonismo en el medio al exponer su Madonna azul, lienzo de inspiración renacentista cuyo valor estético fue ardorosamente debatido por la crítica. Poco después, d’Ebneth exhibió su producción última; un expresionismo simbólico que Francisco Miró Quesada Cantuarias (n. 1918), obsesionado por el ser en sí del arte, denominó “pintura ontológica” [véase en el archivo digital ICAA, “Arte, metafísica y prejuicio” (doc. no. 1138547) y “La gran pietà” (doc. no. 1138337)]. Reforzando los elogios en torno a la Madonna, Cantuarias consideró que la obra era culminación de las búsquedas formales modernas por implicar “expresión del ser”. Con tales antecedentes, su pintura figurativa y simbólica fue vista (por parte de la intelectualidad local) como una superación de los debates habidos entre “artepuristas” y “social-realistas”, marcando así un hito para la inserción del país en la modernidad artística. En oposición a lo descabido de dichos argumentos, el escritor Jorge Falcón (1908–2003) rechazó ferozmente —con el ímpetu de su militancia comunista y su dedicación al indigenismo andino— tanto la obra del artista húngaro como los discursos críticos que la justificaban.