El texto “Rodrigo Callejas o el paisaje como obsesión” del pintor y grabador colombiano Alberto González Rodríguez expone en su primer aparte las diferencias que encuentra entre espacio geográfico (referido al lugar) y paisaje (referido a la imagen del lugar). A seguir, contextualiza los inicios de la formación artística de Callejas, enmarcados primero dentro de los estrictos parámetros de la “Escuela de acuarelistas antioqueños” que reafirmaba la pintura de paisaje; y luego, un momento de ruptura a raíz de sus estudios en The Art Institute of Chicago donde exploró la escultura con luces de neón. Este viaje a Estados Unidos, en 1963, le permitió conocer las tendencias más actuales del arte cinético, el pop art y la instalación; hecho que marcó de forma definitiva su obra posterior. El autor resalta que Callejas propone una mirada alternativa del paisaje ya que los elementos utilizados “involucran agresión”, como el fuego y el alambre de púas, elementos que significan “la presencia del mundo urbanizado y capitalista en el paisaje”. El último aparte del texto explica la más reciente obra de Callejas realizada a partir de la hoja del yarumo (árbol nativo) y la flor del borrachero (arbusto de uso alucinógeno), composiciones realizadas entre la regularidad y simetría del cuadrado.

El texto de Alberto González Rodríguez presenta una completa revisión sobre la obra del colombiano Rodrigo Callejas (n. 1937), artista que aporta otras interpretaciones sobre la representación del paisaje en una época que lo consideraba tema agotado en la pintura. La exposición Paisaje 1900-1975 del curador Eduardo Serrano (n. 1939) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá [véase doc. no. 858154] puso de manifiesto diversas variaciones sobre el tema en ese lapso y, a su vez, la pérdida de interés en épocas más recientes. Por eso son destacables, en los años setenta, las reflexiones sobre este tema de Callejas, de Antonio Barrera (1948−90) y de Hernando del Villar (1944−89) quienes renovarían la convención de paisaje. 

El texto escrito con motivo de la exposición retrospectiva Rodrigo Callejas: cuatro décadas de paisaje en las salas del Museo de Arte Moderno de Medellín y el Centro de Artes de la Universidad EAFIT (en la misma ciudad) señala detalles claves de su formación artística en The Art Institute of Chicago que permiten comprender la realización de formas cónicas rodeadas de luces de neón como simplificación del paisaje. 

El texto comenta obras claves en la carrera profesional de Callejas como la serie El Neusa, que alude a un paraje del interior de Colombia, ubicado en la cordillera oriental con bosques nativos y de pino, ríos y quebradas. Estas obras significan el traslado del artista de Medellín a Bogotá para desempeñarse como profesor (1973−96) de la Universidad Nacional de Colombia. Participó en la exposición Once antioqueños (1975) del curador Eduardo Serrano, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, generación de artistas cuyas propuestas renovarían, de forma decidida, el panorama artístico de Medellín en los años setenta.