Este es el apartado IV de En blanco y negro: Marta Traba en la televisión colombiana, 1954?1958, en el que su autor, el artista e investigador Nicolás Gómez Echeverri, se dedica a justificar y analizar las razones por las que Traba penetró con tanta fuerza en el campo de la historia y la crítica de arte en Colombia. De la misma manera, es posible comprender las inteligentes motivaciones que la llevaron a hacer uso de la televisión como un medio ideal para la educación artística, incluso las estrategias que implementó para generar una interactividad con el público interesado en aprender sobre arte. Gómez, además, entrega en este capítulo un oportuno contexto sociopolítico y cultural donde se torna evidente el significativo desarrollo que experimentó el país en la década de los cincuenta; lo cual, en el ámbito cultural, representó el auge de proyectos que marcaron una época de intelectuales y artistas cuya obra ha logrado relevancia. Asimismo refiere los fundamentos teóricos a partir de los cuales la polémica crítica construyó su discurso sobre las artes. En uno de los comentarios citados en el documento, ella expresa: “Personalmente creo en la televisión como un vehículo de cultura, y todo lo que se refiere a ella, me entusiasma”.

En blanco y negro: Marta Traba en la televisión colombiana, 1954?1958 es el producto del trabajo graduado de Nicolás Gómez Echeverri (nac. 1984) para obtener el título de Maestro en Artes Plásticas en la Universidad de los Andes (Bogotá). La publicación se concentra, de manera sucinta, en la intensa labor de Marta Traba (1923–1983), la crítica de arte argentina radicada en Colombia a través de la televisión cultural en este país. Es importante anotar que, en 1954, la televisión llegó a Colombia bajo el gobierno dictatorial del General Gustavo Rojas Pinilla (1953?57) y, en el mismo año, Traba llega al país. Su esposo, el reconocido periodista Alberto Zalamea (1) (1926?2011), había sido invitado a vincularse al diario bogotano El Tiempo.  

Los programas de Traba fueron parte del espectáculo que representó la llegada de este servicio mediático a Colombia; sin embargo, en 1956 sus espacios fueron sacados del aire por políticas dictatoriales de la Presidencia de la República. Un año después, cuando Rojas Pinilla es derrocado por una Junta Militar, Traba vuelve a las pantallas chicas para continuar con su labor de crítica y pedagoga. Dentro de los programas televisivos de arte que llevó a cabo se destacan: El museo imaginario, El ABC del arte, Una visita a los museos, Curso de historia del arte, entre muchos otros de gran interés. 

En blanco y negro es el resultado del esfuerzo de Gómez por recuperar una de las facetas menos revisadas de la crítica argentina. La recopilación del material que sustenta esta investigación dejó al descubierto que los programas no fueron archivados como registro de la memoria audiovisual de este país; las razones se desconocen, pero es posible que se deba a que, en ese entonces, los programas se producían en vivo y en directo. Según señala el autor, el documento se hizo con base en material de prensa, archivos fotográficos y entrevistas. Gómez es reconocido como uno de los investigadores —al lado de Felipe González (nac. 1984) y Julián Serna (nac. 1983), del colectivo En un lugar de la plástica (grupo de trabajo que se ha preocupado por estudiar y recuperar el legado de artistas y proyectos culturales que resultaron significativos en el siglo XX)— que se han dedicado a trazar la evolución de las artes visuales en Colombia desde este ángulo.

Este documento se puede cruzar y ampliar con el apartado V de este mismo libro antes mencionado [véase doc. no. 1131936].