La autora, Ana Letícia Fialho, analiza la presencia de la producción artística brasileña en la escena internacional, desde los años noventa. Considera que tanto los curadores como los demás agentes internacionales han venido adoptando un discurso “políticamente correcto”, a partir del cual los márgenes entre centro y periferia  —los cuales por lo general configuran la organización axiológica del arte internacional— habrían ya desaparecido. Según eso, se posibilitaría la valoración del arte de países no centrales y que es otorgada por las más prestigiosas instituciones hegemónicas. El texto afirma que, al contrario, los diversos eventos elaborados en torno al arte brasileño han servido de muy poco para la plena “democratización” del campo artístico mundial, o bien de la difusión de esta cultura sudamericana en un ámbito global. Lo que sí se refleja, en verdad, es el efecto perverso de la globalización y sólo sirve para alimentar el prestigio y poder económico de ciertas, escasas instituciones e individuos, limitando ‘así a que la cultura brasileña sólo reproduzca clisés y sus estereotipos.

El análisis crítico parte de cuatro exposiciones sobre arte brasileño organizadas en el exterior:

Brazil Body and Soul (Solomon R. Guggenheim Museum) y Hélio Oiticica Quasi-Cinemas (New Museum), ambas en Nueva York, así como Un art populaire (Fondation Cartier), y Tunga/ Mira Schendel (Galerie National du Jeu de Paume), estas últimas en París. La historiadora del arte Ana Letícia Fialho pondera cómo el circuito internacional absorbe el arte brasileño; a su juicio, dicha recepción norteamericana y francesa ha ignorado los asuntos inherentes a dicha producción artística, haciendo una interpretación demasiado amarrada a la búsqueda, simple y sencilla, de “novedad” —la cual, infelizmente alimenta tanto los diversos niveles del mercado como los asuntos (diluidos) de lo “políticamente correcto”. El fenómeno se procesa de dos maneras. Una, a través de la construcción del discurso de asimilación y homogeneización  en el cual las particularidades de la producción artística de una región específica son borradas en pro de una lectura atemporal y universalizante del arte. La otra lo hace por medio de la diferencia [La différence]. 

Originalmente escrita en francés, la ponencia se presentó en el Primeiro Encontro de Cultura no Brasil, promovido por la Embajada del Brasil en Francia, en febrero de 2004. Posteriormente, el texto sirvió de base para una tesis de doctorado (Sciences de l’Art et du Language) presentada por Ana Letícia Fialho ante la École des Hautes Études en Sciences Sociales (2006). El titulo definitivo del trabajo fue: “L’insertion international de l’art contemporain brésilien. Une analyse de la présence et de la visibilité de l'art brésilien dans les institutions et dans le marché".

En la actualidad, los proyectos de investigación de Fialho se centran todavía en ese mismo asunto académico original: la penetración internacional del arte brasileño contemporáneo, siendo analizado desde la perspectiva sociológica: tanto su presencia como su visibilidad a lo largo de las instituciones internacionales y del mercado del arte, ahora desde las tres últimas décadas.

[Para una reflexión anterior sobre arte y globalización en relación a una muestra que transpira connotaciones colonialistas, véase archivo digital ICAA (doc. no. 1111329)].