Texto de presentación de la muestra de Nuno Ramos en la Biennale di Venezia de 1995. El crítico Lorenzo Mammì elabora aquí un panorama del arte y la cultura brasileños en el contexto de la mundialización. Tras señalar el vínculo existente entre el imaginario brasileño con su pasado colonial, el autor se percata de que la obra de Ramos se dirige en sentido contrario a lo atractivo que se le acredita a Brasil de “una utopía multicultural”. Desde su obra denominada 111, Ramos trajo a colación “un asunto fundamental que atañe a todos los aspectos de la cultura brasileña; el contraste entre una naturaleza sorda, corrupta y no civilizada (…) y una rica y sofisticada cultura, que es consciente y genuina (aunque se reduzca a algunos núcleos), la cual flota sobre el resto del país sin conseguir orientar hacia un derrotero, a no ser de manera momentánea y ambigua”.      

Nuno Ramos (São Paulo, n. 1960) es escultor, pintor, dibujante, escenógrafo, ensayista y creador de vídeos. Estudió filosofía de 1978 a 1982 en la FFLCH/USP (Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo). Trabajó como editor de las revistas Almanaque 80 y Kataloki (1980?81), dedicándose finalmente al arte sólo a partir de 1983, cuando funda un taller, el Ateliê Casa 7, y lo monta con Paulo Monteiro (n. 1961), Rodrigo Andrade (n. 1962), Carlito Carvalhosa (n. 1961) y Fábio Miguez (n. 1962). Realiza sus primeros trabajos tridimensionales en 1986. Al año siguiente, recibe del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) la primera Beca Émile Eddé de Artes Plásticas. En Porto Alegre y hacia 1992, Ramos expone por vez primera su instalación denominada 111, número que hace referencia a la masacre de presos detenidos en la penitenciaría Casa de Detenção de São Paulo (en el barrio de Carandirú) ocurrida en ese mismo año. Publica un libro en prosa titulado Cujo [Cuyo, 1993] y, dos años después, el libro-objeto Balada. Es el vencedor del concurso realizado en Buenos Aires (2000, Argentina) para el proyecto y construcción de un monumento en memoria de los desaparecidos durante la dictadura militar. En 2002, publica el libro de cuentos O Pão do Corvo [El pan del cuervo]. Para la composición de sus obras, Ramos se vale de diversificados materiales y soportes (grabado, pintura, fotografía, instalación, poesía y vídeo).

Lorenzo Mammì obtuvo la maestría en Florencia, Italia (Materie Letterarie della Università degli Studi di Firenze, 1984) doctorándose, posteriormente en filosofía, en Brasil, en la USP (Universidade de São Paulo, 1998). Actualmente es profesor de la misma casa de estudios; su experiencia se fundamenta en el área de las artes (especialmente en la música), operando también en otras especialidades como arte contemporáneo y filosofía patrística. Habrá de destacarse, en el área curatorial, sus propuestas de coordinación para el proyecto de Arte Concreta Paulista, la curaduría de la muestra Concreta ’56 (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2006) y la publicación de los libros Volpi (São Paulo: Cosac Naify, 1999), Carlito Carvalhosa (São Paulo: Cosac Naify, 2000) y Iole de Freitas: Sobrevôo, siendo organizador de una antología de textos (São Paulo: Cosac Naify, 1999, 2000 y 2002).

Para otros ensayos propuestos por Mammì, véase el ensayo sobre pintura de los ochenta “Dois aspectos contrastantes se encontram nos trabalhos de Paulo Pasta” [doc. no. 1111264] y, sobre el escultor José Resende, “Contrações do espaço” [doc. no. 1111280].