Texto de presentación de la exposición colectiva “Pintura como meio”, realizada en el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, en 1983. A juicio de la autora, la crítica y curadora Aracy Amaral (entonces directora de la institución), en la muestra se perfila ya el surgimiento de una pintura joven que representan artistas tales como Ciro Cozzolino, Sergio Romagnolo, Ana Maria Tavares, Leda Catunda y Sergio Niculitcheff. El aspecto que señala no viene a caracterizar la formación de un movimiento ni tampoco habría el (tan divulgado) “retorno à pintura”. En su opinión, lo que circula como asunto vertebral entre dichos artistas sería un interés hacia la pintura como lenguaje, como medio de expresión y bajo nuevas índoles formales que enfatizan el soporte. Incluso, toda una imaginería de los medios de comunicación de masa por medio del sentido del humor; amén de la integración de la pintura en el espacio (debido, en ciertos casos, a la falta de moldura).

La historiadora y crítica de arte, Aracy Amaral (n. 1930) inicia su trayectoria profesional en la década de sesenta como investigadora, profesora, curadora y directora de instituciones culturales. Su vínculo estrecho con la crítica de la producción artística brasileña durante las cuatro últimas décadas ha hecho de ella una referencia incuestionable del arte brasileño.

En otro enfoque pictórico de la época, Amaral escribe “Uma nova pintura e o grupo da casa 7” [véase archivo digital ICAA (doc. no. 1111246)].

Sergio Romagnolo (n. 1957) es artista, profesor, crítico y curador. Surgió en la escena artística, precisamente, en los años ochenta. En la década siguiente de los noventa, formó parte del grupo Visorama editando, al mismo tiempo, la revista Ítem. Tuvo a su cargo la coordinación de AGORA (Agência de Organismos Artísticos), así como también, tiempo después, de Espaço Agora-Capacete. Fue uno de los responsables por la curaduría de Panorama de Arte Brasileira (2001) y años más tarde su propuesta artística se incluyó en Documenta de Kassel (versión de 2007). 

Leda Catunda (n. 1961) surge en el medio artístico del Brasil en el contexto de la “Geração 80”; desde entonces su obra ha logrado colocarse en el ambiente por medio de sus temas pictóricos que oscilan del kitsch a lo femenino, preponderantemente.

Ciro Cozzolino (n. 1959), sin duda uno de los pintores que descollan en el contexto del “retorno à pintura”, con el cual pudo consolidarse en el mercado dicha generación. Su trabajo se adentra de manera obstinada en el aspecto visual de la cultura de masas.

Al respecto de la generación de los ochenta en Brasil, hay el catálogo de la muestra Como vai você, Geração 80? (julio 1984) de Jorge Guinle Filho y el libro de Roberto Pontual, Explode Geração (Río de Janeiro: Avenir, 1984). En él, pretende encajar su perspectiva personal (literaria incluso) en el meollo de la producción artística en el Brasil de los ochenta; artistas como Mónica Nador y Ana Tavares en São Paulo o Catunda, Romagnolo y Beatriz Milhazes en Río. Consultar su manifiesto con el que se identifica con dicha generación —[ICAA archivo digital (doc. no. 1110501)].  El artista y crítico Ricardo Basbaum coloca como ejemplo importante para entender la pintura de la llamada “Geração 80”, un caso que no se restringe al llamado “regreso a la pintura”, sino que hurga en otros medios como la escultura, ver “Sérgio Romagnolo” (doc. no. 1111249); el mismo autor intenta una teoría sobre los propósitos de esa generación en “Pintura dos anos 80: algumas observações críticas” (doc. no. 1110972).