En este texto, publicado en el catálogo de la exposición realizada en la Galería Raquel Arnaud en 1993, Maria Alice Milliet propone un análisis abarcador de la producción pictórica de Nazareth Pacheco, atribuyéndole a la artista una serie de cualidades capaces de tornar más dinámica la relación, a su juicio, “anestesiada” entre el arte y el público. Dando evidencias de una gran fuerza creativa y reflexiva (amén del potencial experimental), Nazareth nos conduce a una perspicaz “reflexión sobre la identidad forjada en la historia del cuerpo”. Un cuerpo que está estigmatizado desde la infancia —por problemas que acompañan el nacimiento y diversos actos o intervenciones de tipo correccional a las que se ve sujeto— y también una corporeidad femenina (en general), aunque sometida a condicionantes estéticos. Ya sea los residuos de su historia personal o bien las referencias más vastas a que se ve restricto “lo femenino” —nexos entre placer y dolor de donde emerge el fetichismo— son, a juicio de la crítica, los componentes de un “cuerpo histórico”. Este es provocativo, coherente, y marcado por la superación de la artista de cualquier límite personal o subjetivo. En otras palabras, lo que Nazareth consigue con tales esfuerzos artísticos es, simplemente, “escapar de sí misma”.

En su texto de presentación, la crítica de arte Maria Alice Milliet —responsable del acervo de la Coleção Nemirovsky integrada hoy a la Pinacoteca do Estado de São Paulo— procura aclarar cómo la reflexión sobre identidad individual y femenina constituye una columna vertebral en la obra de Nazareth Pacheco; sin que ello derive en un citacionismo gratuito, o sea, una simple reelaboración de signos usados hasta el hartazgo por el feminismo “políticamente correcto”. A su juicio, Nazareth teje problemas en torno al asunto hasta sensibilizar hondamente al espectador. Todo eso se encaja en un gran grupo de artistas surgidos al final de la década de los ochenta capaces de trabar un diálogo intenso y más directo con los espectadores vía la “revelación de contenidos potenciales y más perturbadores”, que exponen la sensibilidad hasta erguir una poética que cuenta con el cuerpo y con la identidad como nervios centrales.

Consúltese, al respecto de propuestas femeninas en torno a la Geração 80, el ensayo “Quatro artistas” de Aracy Amaral [doc. no. 1110458], y de la misma crítica “Espelhos e sombras” [doc. no. 1111060], dedicado a mujeres pintoras de esa generación y, en especial, obras de Nazareth Pacheco (donde se confunden el embellecimiento con la tortura).