Con un breve ensayo, Wolfgang Pfeiffer hace el texto introductorio de Simulacros, la muestra de Regina Silveira. A su juicio, se trata de “una manifestación seria, íntegra y con un alcance poco común cimentado en las largas investigaciones realizadas en el campo de la visualización”. En el texto se destaca el empleo que la artista hace de los juegos de luz, reconociendo su aporte a la percepción y cómo ella enfoca los métodos y medios perceptivos, sin dejar de enfatizar tanto sus nexos con un renacimiento del pensamiento científico como de la valoración de las propuestas de Marcel Duchamp. Se subraya, en especial, la oscilación que contrasta asociaciones intelectuales con percepciones ópticas. En su texto, el crítico pondera la muestra, la cual, según la propia artista, implica un comentario paródico (y subversivo) de los códigos que proyectan: la perspectiva lineal, la teoría de las sombras (estereotomía), de la fotografía y del diseño topográfico. Se pone énfasis en el carácter manipulativo y artificial de las imágenes, así como también a una transgresión a una presunta fidelidad de la percepción visual. La artista considera que su obra es un simple juego plástico sobre siluetas y proyecciones planas. Cita a Leonardo da Vinci, de cuyos escritos retira la idea de simulacro. Relata, finalmente, el desarrollo de su trabajo que tiene sus orígenes en otras series: “Enigmas” y “Anamorfas”.

El crítico alemán de arte Wolfgang Pfeiffer (1912–2003) emigró al Brasil en el año de 1948 y se involucró en el mundillo artístico paulistano por medio de varios puestos, ya que fue director técnico del Museu de Arte Moderna de São Paulo de 1951 a 1959, cumpliendo la misma función en las versiones III y IV de la Bienal de São Paulo; fungió de Agregado Cultural del Consulado Alemán en la capital paulista (1960?77); rigió el Consejo del Goethe Institut (1970?82); y fue director del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1978?82), dedicándose también a la docencia en instituciones de enseñanza superior en el área del Gran São Paulo. Su obra se focalizó, desde sus inicios, en una penetrante lectura del barroco (en sus versiones europea, brasileña y latinoamericana) así como en el estudio de las vanguardias históricas del siglo XX, lo cual hace de él un apto comentarista de la obra de Regina Silveira.

“Simulacros” se llevó a cabo en los meses de noviembre y diciembre de 1984 en el Museu de Arte Contemporánea vinculado a la Universidade de São Paulo. La muestra es, precisamente, la tesis doctoral de la artista presentada ante la Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP) donde la artista es docente desde la década anterior (1974).

La serie “Simulacros” es, sin duda, un desdoblamiento de la idea previa de desmaterialización (que había surgido en la Argentina desde mediados de los sesenta). Hay un texto del profesor Walter Zanini sobre “Regina Silveira e as novas poéticas” [doc. no. 1110655], donde se plantean estos “juegos-de-arte” que estimulan la participación del espectador, al mismo tiempo que la artista analiza diversos códigos del lenguaje visual, recuperando y reestructurando imágenes sacadas del consumo masivo o, en este caso, de la propia historia del arte. Cabe añadir que el título de la serie está impregnado del impacto creado en las postulaciones del arte por el teórico francés Jean Baudrillard, quien publica (en 1981) su tratado filosófico Simulacra and Simulation, donde se interrogan los nexos entre realidad y símbolos en la sociedad posmoderna.

El inicio de la carrera artística de Regina Silveira (n. 1939) como pintora, grabadora y dibujante se da en la década de los sesenta en Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul. Un viaje a Europa le despierta inquietudes por las posibilidades abiertas hacia espacios tomados por formas geométricas. Ejerciendo la docencia en Puerto Rico (1969), la artista vive la fractura de su producción entre los elementos de desarrollo artesanal y su interés por los medios modernos de reproducción técnica. La Isla del Encanto propició, también, elementos para su inmersión en el fenómeno de la llamada “desmaterialización” del objeto. De vuelta al Brasil (1973), se fija definitivamente en São Paulo. En esta década produce series notables como Destruturas Urbanas [Destructuras urbanas], Executivas [Ejecutivas] y Brazil Today, donde se configuran libros, álbumes y demás en que se refleja la cuestión ambiental, la burocracia y el poder. Para más información sobre la artista, puede consultar su texto “[In absentia (M.D.) é uma reflexão]” [doc. no. 1110654].