En el texto publicado como cartel-plegable de la muestra El dibujo colombiano década del sesenta (1981), el curador Miguel González sostiene que, en los años sesenta, predominó el dibujo realizado por jóvenes artistas y reconocidos maestros de la década anterior. Para empezar, menciona hechos políticos que marcaron de violencia esta década en Colombia e influyeron, en algunos casos, temas de las obras. De igual manera, González señala acontecimientos culturales de gran trascendencia, tales como la fundación de museos y galerías, la realización tanto de festivales como de exposiciones de grabado y dibujo, los cuales convirtieron la ciudad de Cali en gran promotora de estos lenguajes. El autor hace un recuento de las exposiciones de dibujo, realizadas en las tres principales ciudades colombianas; destaca la labor crítica de Marta Traba, los premios nacionales de dibujo del artista colombiano Pedro Alcántara y la ampliación de un léxico artístico; esto es, por la diversidad de propuestas del momento se adoptan términos como “espacios ambientales”, “pop” o “neo-figuración”. Para González, en suma, en la generación de artistas protagonistas de dicha década convergen varios temas: iconografía popular, militancia y politización, lo existencial, “el purismo lineal”, introspección, mass media y la historia del arte.

El texto curatorial de Miguel González (n. 1950) constituye una de las primeras revisiones de un crítico en Colombia sobre la década del sesenta. Por el recuento de personajes y hechos que explican el auge del dibujo en el país, es un documento importante de consulta para elaborar un panorama general de la época. Con este escrito se presentó la exposición El dibujo colombiano década del sesenta que, en principio, fue expuesta en la Cámara de Comercio de Cali (del 25 de octubre al 14 de noviembre de 1979), auspiciada por el Instituto Colombiano de Cultura y la Universidad del Valle, en Cali. La segunda edición de la muestra se realizó en el Museo de Arte Moderno de Medellín (marzo 17-abril 17 de 1981).  

En El dibujo colombiano década del sesenta se expusieron obras de: Pedro Alcántara (n. 1942), Álvaro Barrios (n. 1945), Fernando Botero (n. 1932), Luis Caballero (1943–95), Santiago Cárdenas (n. 1937), Leonel Góngora (1932–99), Beatriz González (n. 1938), Enrique Grau (1920-2004), David Manzur (n. 1929), Norman Mejía (n. 1938), Omar Rayo (n. 1928), Juan Antonio Roda (1921-2003), Bernardo Salcedo (1939–2007), Lucy Tejada (n. 1920) y Hernando Tejada (1924-98).  

Para explicar el protagonismo del dibujo, que señala González, se deben tener en cuenta tanto la proliferación de eventos artísticos en torno al dibujo y el grabado en la ciudad de Cali como la apertura de un premio especial de dibujo en los salones nacionales de los sesenta. Posteriormente en los setenta, sobresalieron las bienales americanas de artes gráficas de Cali y de Bogotá; exposiciones específicas para estos lenguajes como sucedió con Dibujantes y grabadores colombianos (1975) del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (véase “Dibujantes y grabadores colombianos”, doc. no. 1089856).  

En la fecha de la exposición, González era crítico de arte, profesor del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y consejero de exposiciones en Extensión Cultural de la Universidad del Valle en esa ciudad. Además, fue curador (1985-2009) del Museo de Arte Moderno La Tertulia. En 2005, González publicó el libro Apuntes para una historia del arte en el Valle del Cauca durante el siglo XX y, en 2008, hace la recopilación de su producción crítica, de 1972 hasta 2007, bajo el título Cali: visiones y miradas.