En este ensayo, Carmen María Jaramillo aborda ampliamente el estudio de la obra de Manuel Hernández considerando sus alusiones artísticas al lugar, al contexto del arte y a la historia colombiana. La curadora define al artista como “insular” entre las generaciones de Alejandro Obregón Rosés, Enrique Grau Araujo, Edgar Negret, y Eduardo Ramírez Villamizar y la generación siguiente. Aquella que incluye a artistas como Beatriz González, Bernardo Salcedo y Carlos Rojas. Igualmente, su crítica marca una notable distancia entre Hernández y Obregón, cuando retoma una afirmación de la crítica Leslie Judy Allender, donde se define a Hernández como el único artista colombiano que no recibió fuerte influencia de Obregón. El texto aparece en una de las ediciones de la colección de folletos sobre varios artistas de gran envergadura y/o presencia en la colección de arte del Banco de la República de Colombia. Hernández ha sido considerado como uno de los más importantes artistas abstractos colombianos, habiendo sido merecedor de distinciones como la Gran Orden del Ministerio de Cultura (1998), o bien, el Primer Premio en pintura en el XII Salón de Artistas Colombianos (1961). El folleto incluye, además del profundo análisis por parte de Jaramillo, una selección de las exposiciones más importantes del artista hasta la fecha de publicación (2005), distinciones y premios. Para la realización de este estudio, Jaramillo se basa en conversaciones habidas entre Hernández, tanto con el periodista José Hernández como con Camilo Calderón; amén de importantes textos de catálogos como el caso de Manuel Hernández, publicado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1983.

El texto, que pertenece a la serie que publica el Banco de la República sobre su Colección de Arte Colombiano, constituye un estudio juicioso que ahonda en el debate inaugurado por el artista Danilo Dueñas (n. 1956), (véase doc. no. 1099261) sobre la estrecha relación entre la obra de Manuel Hernández (n. 1928) y el contexto local. La crítica Carmen María Jaramillo afirma que sus “señalamientos de lugar” —refiriéndose a climas y atmósferas— son los más abstractos de la plástica colombiana y que sólo a finales del Siglo XX se pudo iniciar su debate gracias a las entrevistas en torno al homenaje ofrecido por el Ministerio de Cultura. Se pone de manifiesto que el ejercicio artístico de Hernández parte de una observación de la atmósfera y la luz en el trópico; es más, ahonda en otra diferencia entre la obra del artista colombiano y otros artistas europeos y norteamericanos abstractos con los que ha sido comparado (entre ellos, Mark Rothko, uno de los más reiterativos casos), en la medida en que la subjetividad mantiene para el artista una constante prevalencia sobre la supuesta autonomía del arte.

Una característica importante del texto de Jaramillo consiste en que apela a establecer una relación entre el pintor e importantes figuras de las letras de Colombia como Gabriel García Márquez (n. 1927) Álvaro Mutis (n. 1923) o Álvaro Cepeda Samudio (1926–72). El cotejo subraya cómo, todos ellos, dan relevancia a señalar las condiciones físicas del ambiente del país; lo cual redunda en afirmar la ubicación de la obra de Hernández en un contexto e intereses que se imbrican, estrechamente, con una preocupación por definir una identidad local. Esto contribuye a la ubicación de la obra (situación = ubicación) de Manuel Hernández en el meollo de una preocupación —que es constante en las artes del siglo XX en el continente— por definir lo latinoamericano en frontal resistencia a categorías eurocentristas.