Darío Ruiz Gómez presenta con este texto la exposición Darío Jiménez: Obras 1942-1979 en la Galería Belarca de Bogotá. En él se afirma que el arte colombiano vive de “verdades estéticas institucionalizadas” que sólo logran encarcelar la imaginación y la libertad. En vez de nutrirse de experiencias nuevas, ese arte parodia aquello que alguna vez fue considerado como “nuevo”. En su opinión, se debe al hecho de separar el arte y la vida, el arte y el proceso personal; así, se lamenta del artista que por seguir “falsos enunciados” sacrifica “el valor de aferrarse a una verdad íntima”. Con este preámbulo presenta la exposición del pintor colombiano Darío Jiménez, quien, sin pretensiones estéticas doctrinarias, expresa un mundo interior delirante. Ruiz Gómez lo define como “figura aparte”, reacio a normas y convenciones; es más, sale a la luz pública por la gestión de sus amigos, quienes organizaron una muestra representativa de su obra. Trátase de pintura que enseña —como todo romántico— por su acento lírico.

El texto del escritor y crítico de arte colombiano Darío Ruiz Gómez (n. 1936) comenta la única exposición antológica de Darío Jiménez (1919-80), la última que el pintor realizó en vida. Diez meses después, éste moriría en la ciudad de Ibagué (Tolima) en el más completo olvido. Esta exposición de la Galería Belarca, organizada en 1979 por la gestión de Alberto Casas, amigo de Jiménez, trató de compensar tantos años de marginación artística. 

Por las exposiciones póstumas Darío Jiménez: Exposición antológica 1938-1980 (1987) en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá y Darío Jiménez: Un testimonio poético (1995) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá se descubrió y reconoció la obra que produjo al margen de los postulados que fundaron el arte contemporáneo en Colombia. En total el pintor realizó cinco muestras: 1942, en el Conservatorio del Tolima; 1943, en el Foyer del Teatro Colón de Bogotá; 1946, en la Ciudad de México; 1972, en la Galería 70 de Bogotá; y la última, aquí documentada. 

Provisto de una personalidad apasionada interpretada como “la medida de un delirio” en palabras de Ruiz Gómez, Darío Jiménez asumió vida y obra a contrapelo de los valores hegemónicos del arte en Colombia. Debido a la indiferencia ante su producción artística por parte de la crítica que legitimaba los lenguajes artísticos establecidos y por el hecho de estar ausente de eventos claves de difusión, tales como salones nacionales, su nombre cayó en el olvido. Si su vida bohemia chocó con el medio conservador de su región, en cambio, su obra respondió al contexto cultural del departamento del Tolima, en la zona andina del centro-occidente de Colombia donde el artista radicó.  

En el texto de presentación de la exposición Darío Jiménez: Exposición antológica 1938-1980, la crítica y curadora de arte Carolina Ponce de León (n. 1957) afirma que sus exposiciones no obtuvieron mayor repercusión, probablemente porque careció de comentarios cómplices de críticos no tan responsables en esa época. Por ese motivo señala, quizá refiriéndose a la muestra en la Galería Belarca, que “una galería difícilmente puede definir el perfil histórico de una obra sin el debido apoyo de la crítica, de los historiadores y de los certámenes culturales oficiales”. (Véase "Darío Jiménez: Exposición antológica 1938-1980", doc. no. 1098541).