Al respecto del Ier. Salón de Arte Femenino que se llevó a cabo en junio de 1951, el crítico Casimiro Eiger inicia este escrito (preparado para una alocución radial), preguntándose por la legitimidad y significado de una muestra que se organice alrededor de la categoría de “lo femenino”. El autor se pregunta por la verdadera existencia de tal condición y argumenta que en la práctica artística no hay posibilidad de hacer una diferenciación por géneros, dada la condición universal de los elementos plásticos que conforman una buena obra. Para sustentar su posición, Eiger presenta ejemplos históricos para corroborar que, a partir del Renacimiento, la mujer ha demostrado vocación y rigor en el terreno de las artes plásticas, sabiendo destacarse y logrando desprenderse de los lugares comunes —anecdóticos e intimistas—, los cuales definen, popularmente, “lo femenino”. El autor sostiene que nada puede distinguir la obra de un buen pintor a la de una artista, y que, a pesar de que acepta una particular sensibilidad en las mujeres, defiende la idea de que la virtud de una obra reside en el aprovechamiento y superación de tales elementos. Sobre la muestra, Eiger afirma severamente que las organizadoras del certamen fallaron al incluir (en el mismo espacio) obras de unas pocas buenas pintoras con trabajos de “damas” que practican la pintura como un oficio doméstico y poco riguroso. Refuta por la ausencia en este evento de artistas como Alicia Cajiao, Cecilia Aya, Sofía Urrutia, Fanny y Débora Arango (1907–2005), Hena Rodríguez (1915–1997) y Lucy Tejada (1) (1920?2011).

La importancia del documento radica en que el crítico de origen polaco Casimiro Eiger (radicado en Colombia desde 1943) sostiene una discusión en torno al arte adjetivado como “femenino”. El crítico se pregunta por la legitimidad del término y las condiciones que lo definieron. De una manera muy acorde con la mirada formalista que dio a la producción local, Eiger asumió el problema desde una perspectiva que comprendió la práctica artística como una disciplina que ahonda estrictamente en elementos estéticos permanentes y universales.

Eiger escribió este texto para la alocución del 22 de junio de 1951 en el programa “Exposiciones y museos” de la Radiodifusora Nacional de Colombia, donde trabajó como comentarista y crítico de la escena artística, a partir de 1948.

El crítico hizo un aporte significativo para el discurso de las artes plásticas en Colombia, consistente en haber hecho un intento por comprender la producción artística local en relación con la historia occidental del arte. Eiger dio a conocer nombres y procesos como referentes para los hechos y problemas que trataba en sus críticas y opiniones. Para el caso específico de este texto, presenta algunos ejemplos de mujeres en la historia del arte occidental: una integrante de los hermanos Van Eyck, Angelica Kauffmann, madame Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Berthe Morisot y Suzanne Valadon. 

La discusión continuó con exposiciones posteriores donde participaron mujeres artistas y cuya recepción crítica promovió la discusión en torno al concepto de “feminidad” o de “lo femenino” (véase, al respecto, “Pintoras colombianas”, doc. no. 1080517, y “Tres pintoras colombianas en la Unión Panamericana”, doc. no. 1080244).