Documents of Latin American and Latino Art

La curadora estadounidense Anne Umland afirma que el artista (nacido en Cuba y radicado en Nueva York, Félix González Torres) cuestiona en su serie de propuestas publicitarias los términos privado y público. La fotografía que compone esta serie [...]

Leandro Soto Ortiz interpreta la obra escultórica de su colega, el artista Raoul Deal, destacada en la exposición La Esperanza del Loro Verde. Soto Ortiz encuadra la obra de Deal dentro de la corriente posmodernista, contextualizándola en el [...]

En este texto, el artista uruguayo Luis Camnitzer, narra la historia del The New York Graphic Workshop. Además de explicar cómo fueron los comienzos del grupo, el autor describe los tres objetivos que se propuso el NYGW: 1) redefinir lo que era el [...]

Texto de Luis Camnitzer para el catálogo de la exposición Art in Editions: New Approaches (New York, Loeb Student Center, del 8 al 31 de enero de 1968). El autor explica el objetivo de la exposición y señala el carácter de la obra de cada uno de [...]

El texto describe brevemente los intereses que persiguió el New York Graphic Workshop (NYGW) desde su formación en 1964. Por otro lado, señala que las obras presentadas en esta exposición, The New Graphic Workshop (Caracas: Instituto Nacional de [...]

Antonio Berni escribe sobre las vanguardias en general: sus condiciones en los países subdesarrollados, la personalidad de los artistas que actúan en ellas y el distanciamiento del público [...]

En este texto Antonio Berni escribe sobre un viaje al Museo Reverón en Macuto (Venezuela) describiendo el entorno costeño y los objetos de la casa museo. Critica los comentarios realizados en torno a la pintura y la locura del artista. Analiza, [...]

Muestra de arte postal con la que Liliana Porter participó en las Experiencias 69 I desarrollada en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella entre el5 y el 14 de septiembre de 1969. La participación de Porter constó de cuatro [...]

Luis Camnitzer, a partir de la exposición del New York Graphic Workshop (NYGW) en el Museo de Bellas Artes de Caracas en enero de 1969, reflexiona sobre el “museo como dispositivo”. Y, en consecuencia, sobre la entidad que adquiere en dicho [...]

En este texto el artista uruguayo Luis Camnitzer plantea una redefinición del concepto de “grabado”, transcribe el primer y el segundo Manifiestos del New York Graphic Workshop (NYGW), de 1964 y 1966 respectivamente, y explica el concepto de F.A [...]

En este texto, Liliana Porter explica la idea de la obra que presentó en la exposición sobre The New York Graphic Workshop en el Museo de Bellas Artes de Caracas durante el mes de enero de 1969. Este escrito ofrece algunos datos biográficos de la [...]

Los arquitectos y teóricos Diana Agrest y Mario Gandelsonas afirman que la obra de la artista conceptual argentina Lea Lublin es una reflexión, en estado práctico, en vías de desentrañar los mecanismos que rigen la producción de imágenes en el [...]

Pierre Restany escribe que la obra Fluvio Subtunal (1969) de Lea Lublines un trabajo sistemático sobre las estructuras de la comunicación psicosensorial. Restany explica el desarrollo de la producción de Lublin como una investigación sobre el [...]

La artista conceptual argentina Lea Lublin describe su obra Fluvio Subtunal(1969) realizadaa partir de la oposición entre naturaleza y tecnología. La obra consta de un recorrido de nueve zonas de ambientaciones para diversos estímulos provocados [...]

La artista conceptual argentina Lea Lublin describe con precisión, materiales, recorrido y consignas luminosas de su obra Terranauta (1969), vistos desde su teoría Vida/Lenguaje = Arte, procurando desencadenar el pensamiento del espectador. Por [...]

La artista conceptual Lea Lublin escribe que su obra analiza el problema de la imagen a partir de su inscripción en el espacio, considerado éste como un medio continuo de transformaciones. Para ella, la obra es un índice de imagen (descentrada, [...]

Ignacio Pirovano escribe una breve carta a Alberto Greco sobre el impacto que le ocasionó su muestra Las Monjas, obra a la que considera un testimonio del horror de nuestra época actual. Además, Pirovano considera que con esta exposición la etapa [...]

Manuel Mujica Láinez escribe una breve carta dirigida a la supuesta Tía Ursulina en la cual sostiene que Alberto Greco es un brujo; o sea, un realizador de muchas pinturas de misteriosa riqueza en una sola pintura [...]

Dora de la Torre escribe sobre la exposición Las Monjas de Alberto Greco en la Galería Pizarro, señalando el éxito del artista; además, lo indica como cabeza del informalismo, alguien cuyas burlas fueron tomadas en serio por la crítica. [...]

Córdova Iturburu escribe, con anécdotas, su conocimiento de Alberto Greco y su obra Mi Madrid querido. Refiere su interés en conocer la “pintura espectáculo”, por los comentarios de Jorge Romero Brest, relatando su decepción ante el “ [...]

En la Declaración que acompañó la muestra Tucumán Arde de Rosario, los artistas denunciaban “la verdad oculta detrás de este Operativo”: el intento de destrucción del combativo gremialismo del noroeste argentino con la atomización en [...]

Jorge Romero Brest presenta la exposición de Carlos Melano señalando la preferencia de este artista por un arte en busca de público que adhiera a su accionar. El crítico manifiesta haber asumido el riesgo que supone presentar a un artista de [...]

El artista escribe sobre la historia de su taller, apuntando el concepto de libertad de expresión dentro de las características personales como objetivo de su enseñanza, dejando al lado la actitud localista por una idea universalista. Así, Grela [...]

Jorge Glusberg escribe que el artista actual realiza “metacreaciones”, por un lado; y, por el otro, que su actitud debe ser de rebelión ante la sociedad. Explica las obras previas de Lea Lublin frente a las actuales, realizadas tanto desde el [...]

Emilio Renart reflexiona aquí sobre la actividad creadora. Rechaza la idea de “inspiración, los raptos emotivos que ella implica”; “las normas”; “los esquemas” establecidos. El artista se propone, [...]

El número íntegro de la revista Ovum 10 se dedica al dossier sobre Tucumán Arde. En la breve introducción, que antecede a la antología documental, dicha realización es considerada como “una de las acciones más importantes y explosivas [...]

El dossier, además de un número importante de documentos y fotos, incluye un extenso artículo sin firma, que se inicia presentando la ubicación y las posiciones de “los artistas más audaces de su propio país (...) y uno de los equipos más [...]

Bajo el título “Argentine Subversive Art. The Vanguard of the Avant–Garde” [Arte subversivo argentino. La avanzada de la vanguardia], firmado por el Comité Coordinador de la Imaginación Revolucionaria, se difunden en esta revista académica [...]

La nota parte de ubicar la importancia que la obtención de becas para formarse en el exterior tenía para los jóvenes artistas argentinos y, en ese sentido, remarca el rol jugado por el premio otorgado por la Asociación Ver y Estimar. A seguir, [...]

Luego de describir la inauguración de Tucumán Arde en Rosario, Cousté se remonta a mediados de 1968, señalando una serie de episodios tanto como antecedentes de la rebelión posterior como la renuncia de la vanguardia a los espacios [...]

Esta circular, firmada por el secretario regional y el secretario de Prensa y Propaganda de la CGT (Confederación General del Trabajo) de Rosario, se dirige a todos los gremios adheridos para informarles acerca del desarrollo de Tucumán Arde, obra [...]

En esta nota —una sintética presentación de Tucumán Arde cuando aún estaba en proceso de realización— llama la atención que se le atribuya a la obra la denominación “Arte y comunicación de masas”, lo cual no aparece en ninguna otra [...]

Este nuevo panfleto, intitulado “La Nueva Moda”, exhibe en su propio cuerpo la contradicción entre participar en una exposición y, a la vez, formular una crítica extrema a producir dentro de la institución arte. En el texto —además de [...]

Este documento del Equipo de Contrainformación (el único material escrito del grupo) se divide en tres grandes zonas. La primera es una declaración  de principios; la segunda, el guión del relato histórico (dividido en cuatro partes) que [...]

Este reportaje sin firma fue incluido en Sobre Nº 1. En él se relata la experiencia de un grupo de artistas integrados al comité de huelga de Fabril Financiera desde febrero de 1969. Señala la diferencia entre producir una obra o una exposición [...]

León Ferrari escribe una pormenorizada evaluación de Tucumán Arde enmarcándolo en los sucesos previos (el Itinerario del ‘68). En ella, señala que “su propósito era hacer del arte una herramienta revolucionaria, usar el arte para hacer pol [...]

Este breve pero significativo balance de Tucumán Arde titulado “Límites de lo legal” fue incluido en la publicación Sobre Nº 1. La nota, que aparece firmada por el Grupo de Artistas de Vanguardia de la Comisión de Acción Artística de la [...]

Catálogo de la exposición De la figuración al arte de sistemas (Córdoba: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, agosto 1970) llevada a cabo en la Plaza España [...]

Crónica de la exposición que un grupo de artistas rosarinos (Graciela Carnevale, Lía Maisonnave, Noemí Escandell y Fernández Bonina) propone, en la galería Lirolay, en junio de 1968. Según la nota, se trata de un conjunto de austeras [...]

En el documento se resumen en forma de datos estadísticos (porcentajes y cifras) algunas variables relevantes que ponen en evidencia la magnitud de la crisis tucumana. Se trata de datos actualizados y provenientes de distintas fuentes tanto [...]

Esta gacetilla fue preparada como sintético material de prensa a poco de inaugurada la muestra-denuncia Tucumán Arde en la CGT (Confederación General del Trabajo) de Rosario. En ella se hace referencia a las circunstancias de la multitudinaria [...]

Esta declaración presenta una serie de definiciones en las que se funda Tucumán Arde. Se define como “una obra colectiva que, empleando nuevos canales de comunicación y de expresión, posibilite la creación de una cultura alternativa que forme [...]

Esta temprana declaración —seguramente escrita cuando la realización de Tucumán Arde ya comenzaba a tomar forma (principios de octubre de 1968)— presenta algunos puntos de partida en los que se funda la obra colectiva. Primero, denuncia al [...]

En el texto se presenta la obra como una realización conjunta del Grupo de Artistas Argentinos de Vanguardia —de hecho, es el único documento en el que utilizan tal denominación precisa— y la central obrera. Se sintetizan en él los ejes de la [...]

Se trata de un detallado informe preparado por los realizadores de Tucumán Arde para dar a conocer a la prensa los objetivos de la obra, poco antes de su inauguración en la CGT (Confederación General del Trabajo) de Rosario. En él, los artistas [...]

En la Declaración que acompañó la muestra de Tucumán Arde en Buenos Aires, los artistas denuncian la violencia del régimen: sutil cuando apunta al ámbito artístico, aunque neutralizadora de cualquier intención crítica que puede ser [...]

La cronología se inicia en enero y febrero de 1968 señalando, como punto de partida del proceso de radicalización que atraviesan los artistas de vanguardia a lo largo de ese año, una serie de discusiones informales sobre “la posibilidad de [...]

Manifiesto de Alberto Greco sobre qué es el Arte Vivo-Dito. En esencia, una aventura de lo real, un documento urgente y un contacto directo con cosas, gentes y lugares; o sea, la realidad sin retoque ni transformaciones artísticas. Greco menciona [...]

Federico Peralta Ramos y Antonio Berni aparecen fotografiados tomando mate como portada de catálogo de exposición. En el breve texto de presentación, Berni actualiza tanto aspectos del discurso surrealista sobre lo subyacente como de las obras [...]

El artista conceptual Federico Peralta Ramos inventa una nueva religión cuyos mandamientos son 23. Todos ellos están subordinados al principal: "ser gánico"; es decir, "hacer siempre lo que uno tiene ganas". Los mandamientos gánicos remiten a la [...]