Documents of Latin American and Latino Art

Tras realizar una escueta revisión histórica desde el “comunismo primitivo” hasta el pensamiento marxista, Joaquín Torres García procura relacionar esta doctrina político-social con la del arte moderno. Lo hace poniendo de relieve el hecho [...]

Artículo que informa sobre la apertura del Primer Salón de Pintura General Electric en octubre de 1963, destacando la labor del IGE (Instituto General Electric) cuando se cancelaba de manera temporaria el Salón Municipal de Artes Plásticas que [...]

El periódico El Plata publica un ensayo informativo sobre el II Salón de Pintura Moderna que organiza el IGE (Instituto General Electric) en Montevideo. Se tratan los cambios propuestos por la institución en relación a los concursos tradicionales [...]

En este texto, José Sabogal señala que, a su arribo, los españoles quedaron impresionados por la obra arquitectónica y artística que hallaron en América. Así comprendieron que “su venturosa victoria no podría afirmarse si no es consolidada [...]

El crítico Carlos Silva estudia la obra del escultor venezolano Edgar Guinand, distinguiendo dos momentos fundamentales de su trayectoria artística. El primero está definido por el autor dentro de un contexto plástico abocado al discurso [...]

Este ensayo de la curadora Julieta González prologa el libro publicado por el Museo Alejandro Otero (2000) donde recopila los artículos pertenecientes a la polémica sobre “identidad” en el arte latinoamericano surgida en Venezuela en 1965, a [...]

Manuel Quintana Castillo señala, en su ensayo, los presupuestos formales sobre los que se erigió la estética cubista y cómo esta influenció movimientos como el futurismo y el constructivismo, partiendo de un interés intrínseco por la geometrí [...]

En su ensayo, “Reverón y el arte moderno”, Luis Pérez-Oramas postula una tesis según la cual Reverón alcanza, aisladamente, la modernidad en su pintura como resultado del agotamiento de la figuración y al margen de los más notables artistas [...]

En este artículo crítico, Samuel Pérez Barreto hace una interpretación de la relación entre arte contemporáneo y un tiempo histórico. Para el autor, cada obra artística está determinada por su tiempo histórico-cronológico, el cual [...]

El ensayo de Gustavo Buntinx analiza el arte joven peruano, asumiéndolo como parte de un proceso iniciado veinte o veinticinco años atrás. Propone algunas hipótesis sobre “aquello que fue o se pretendió alternativo en el arte erudito peruano a [...]

Respuesta de Luis Miró Quesada Garland a la carta del periodista Jorge Mejía publicada en el diario El Comercio (Lima, 20 de agosto de 1950). El autor rechaza el grado de representación como si fuera un criterio de las clasificaciones artísticas [...]

Esta carta abierta de Jorge Mejía al arquitecto Luis Miró Quesada Garland señala algunos de los cuestionamientos de tendencias abstraccionistas en el arte durante la época de su surgimiento en el Perú. El periodista ensaya una clasificación de [...]

Centrándose en el problema de la “significación” del arte, el autor señala estar de acuerdo con su polemista al distinguir dos tipos de significación: “artística o aparente” y “lógica o asociativa”. Garland declara, irónicamente, [...]

Con respecto a las “obligaciones” existenciales expresadas por Francisco Miró Quesada Cantuarias, el autor cuestiona el hecho que “para ‘ser’ hay que actuar”. Al creer en una “naturaleza esencial de ‘ser’”, su pariente, Luis Mir [...]

Al referirse a las connotaciones de varias frases utilizadas tanto por Francisco Miró Quesada Cantuarias como por Luis Miró Quesada Garland, este último subraya la diferencia entre “el clima espiritual”, que utilizó él, y la idea de “ [...]

El autor rechaza la propuesta de Francisco Miró Quesada Cantuarias para rebautizar como “arte significativo” a la figuración, enfatizando con ello las diferencias entre el formalismo y la abstracción. Para el autor, la ambigüedad del término [...]

En torno al último cuestionario de la encuesta sobre pintura “clásica” y pintura “moderna”, propuesta por el diario El Comercio de la capital peruana, varios intelectuales europeos expresan su opinión. Paul Linder afirma que, en el camino [...]

Luis Miró Quesada Garland  considera necesario abordar las cuestiones referidas al “arte como producto y como forma de la expresión social”, planteadas tanto por el pintor Alfredo Ruiz Rosas como por el poeta Alejandro Romualdo Valle (a quien [...]

A la nueva pregunta de la encuesta del diario El Comercio, de la capital peruana, sobre si la pintura “moderna” constituye culminación o retroceso de la “clásica”, los distintos entrevistados concuerdan en reconocer igual valor artístico a [...]

A la pregunta hecha por la encuesta de El Comercio: “¿Qué prefiere Usted: pintura clásica o pintura moderna?”, responden dos pintores, un abogado, un periodista y un marchand. Todos ellos se asemejan en su respuesta, subrayando la [...]

Introducción general a la encuesta sobre pintura “clásica” y pintura “moderna”, desarrollada en sucesivas entregas de la sección “Cátedra Libre” del suplemento dominical del diario El Comercio. Para justificar ese emprendimiento, el [...]

Este artículo, escrito por el crítico español de arte Francisco Gil Tovar, ofrece un panorama del estado de la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia, a tres años de su origen. El texto se divide en cinco pequeños apartes: un [...]

El texto titulado “Entrance” [Entrada] sirve como introducción al libro Hybrid Cultures: Strategies for Entering and Leaving Modernity [Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad], del académico y antropólogo [...]

En este breve artículo periodístico, escrito con motivo del Congreso Internacional Extraordinario de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) celebrado en Brasil en 1959, el principal defensor del modernismo brasileño, el crítico Má [...]

Aníbal Machado escribe sobre Oswaldo Goeldi trazando inicialmente el “perfil moral” del grabador, su “temperamento impetuoso”, su humildad, melancolía y “soledad artística”. Narra su infancia en Belém (estado de Pará, en el ecuador [...]

En este testimonio de 1991, el pintor y crítico de arte Quirino Campofiorito recuerda la actuación del pintor polaco Bruno Lechowski, radicado en los años treinta en Río de Janeiro. El autor le atribuye a Lechowski el contacto del modernismo [...]

El artículo describe, cotejándolos, el movimiento complejo y contradictorio en las artes plásticas brasileñas entre finales de los cincuenta e inicios de los noventa. Para Rodrigo Naves, el reconocido crítico brasileño, al mismo tiempo que las [...]

El profesor, historiador y crítico de arte Quirino Campofiorito traza aquí un panorama de la escultura brasileña desde la década de los treinta hasta los sesenta, comentando, de paso, el proceso de modernización emprendido por el arte brasileño [...]

El presente texto escrito por Sônia Salzstein teje un análisis de los cambios en la fisionomía del arte brasileño a partir de la década de los cincuenta. Considera que el proceso de renovación cultural modernista que se puso en marcha poseía [...]

En el artículo de Salzstein se discute el proceso de integración del arte contemporáneo al contexto artístico internacional, sin dejar de analizar las contradicciones intrínsecas a una modernidad periférica. Se indagan los nexos entre los [...]

La periodista Angela Prysthon procura diferenciar el cosmopolitismo moderno del posmoderno, considerando que en el primero rige la dialéctica centro-periferia, y las tensiones entre la realidad de la tradición y aspiraciones internacionalistas; [...]

Estos textos, reunidos para la muestra Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras (1984), cuentan con la introducción del curador João Marino, quien esboza los propósitos de la exposición: conjugar tanto obras de arte como [...]

A través de su formación filosófica, Otília Arantes analiza las transformaciones sufridas en el nexo espectador y obra de arte. Lo hace a partir de los cambios estructurales habidos en los museos, lo cual originó “nuevos museos” propuestos, [...]

De carácter anónimo, esta crítica sobre la obra escultórica de la brasileña Maria Martins, el autor subraya su cuño innovador responsable por su reconocimiento en el exterior, al mismo tiempo que esta obra [...]

Este artículo relata con imágenes y leyendas el ambiente cultural en torno a la fundación del Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB). En virtud del golpe militar de 1964, la arquitecto italiana Lina Bo Bardi propone un balance del proceso de [...]

En este artículo, la arquitecto italiana Lina Bo Bardi presenta el encarte que explica la fundación y el funcionamiento del MAMB (Museu de Arte Moderna da Bahia), publicado en la revista Mirante das Artes. En él, se indica el estado “calamitoso [...]

En este artículo, la arquitecto Lina Bo Bardi reseña su experiencia de diez años para implementar el proyecto del MASP (Museu de Arte de São Paulo) en la Avenida Paulista de São Paulo. Lo hace refiriendo desde las idas iniciales (en 1957) hasta [...]

El periodista y marchand italiano, Pietro Maria Bardi, hace un relato de le organización y construcción del MASP (Museu de Arte de São Paulo) en sus primeras dos décadas, de 1947 a 1967; ardua tara en el meollo provinciano de la capital paulista [...]

Artículo en torno a la exposición de artistas pernambucanos contemporáneos a ser realizada en el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), bajo la dirección del profesor Walter Zanini. Había viajado a Pernambuco para [...]

El ensayo de Orlando Maneschy procura destacar la importancia de Gratuliano Bibas en el contexto de la producción fotográfica paraense. El autor encaja la obra del artista ya sea en el contexto histórico —iniciada en territorio paraense por el [...]

Primera crítica publicada en la prensa de la capital del estado de Rio Grande do Sul (Porto Alegre) sobre un grupo de artistas de inspiración “modernista” surgido en la región, lo cual da origen al Grupo de Bagé, posteriormente conocido como [...]

Trátase de un texto de cuño satírico sobre el Salão de ’31, donde el autor, Henrique Pongetti, se hace solidario con el mencionado Salón Nacional brasileño. En su opinión, lo que está en juego aquí es que el ala conservadora (académica) [...]

Tratase de una descripción técnica sobre la solución arquitectónica implementada por el equipo ejecutor del proyecto del MES [Ministério da Educação e Saúde], diseño, en su conjunto por [...]

Análisis del pintor Candido Portinari sobre el Salão de 31, organizado durante la gestión modernizadora del arquitecto Lucio Costa en la Escola Nacional de Belas Artes, en Rio de Janeiro. A su juicio, Costa promovió toda [...]

El pintor Edson Motta hace un comentario sobre los rumbos seguidos por el Salão Nacional de 1949, destacando su nueva estructura terminado el gobierno autoritario del Estado Novo de Getúlio Vargas (1930–45) que opera dividida en dos contextos: [...]

Siendo el modelo de dos retratos hechos por Cândido Portinari y Frederico Maron —ambos expuestos en el Salão de 31 de la Escola Nacional de Belas Artes (Río de Janeiro)— el poeta de Recife Manuel Bandeira teje ciertas consideraciones sobre [...]

En este texto, Mário Pedrosa externa su crítica al mural Tiradentes, cuyo autor es Candido Portinari, comentando el asunto referente a la monumentalidad desplegada en esa obra. A seguir, pasa a un análisis tanto formal como compositivo del mural, [...]

Relato escrito por el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright sobre los días que permaneció invitado oficialmente en Río de Janeiro (la entonces capital brasileña) en octubre de 1930. La visita exigía su participación en el jurado de un [...]

El pintor Cícero Dias es objeto de este reportaje donde se mezclan testimonios sobre su carrera artística. El texto se publicó originalmente en ocasión de una muestra de pintura abstracta de este artista, tanto en Recife (Faculdade de Direito) [...]

El carácter “imprevisible” de la arquitectura brasileña es el tema de este texto de Lucio Costa. En él, elabora toda una teoría referente al arte y arquitectura modernos, la cual se centra en la forma plá [...]