Documents of Latin American and Latino Art

La galerista Clara Diament de Sujo reseña la publicación del libro Who's Who in Graphic Art (Zurich: The Graphic Press, 1962) reuniendo la referencia a los más destacados diseñadores gráficos e ilustradores del mundo. La autora describe las [...]

Artículo de Enrique Casterot y Arroyo sobre el dibujante peruano Jorge Seoane, donde afirma la nueva función del arte moderno. En su opinión, supera a “un mero instinto de imitación” para revelar un “axioma de la estética de nuestros días [...]

El autor considera al pintor Emilio Goyburu como un “revolucionario nato”, cuya originalidad no se halla supeditada a “ningún plantel académico, viejo o nuevo”. A juicio de Juan José Lora, su obra representa el “espectáculo cinemático [...]

Este documento constituye el material a través del cual se divulgaron los objetivos y propósitos del Taller Escuela de Artes Gráficas 4 Rojo; así como las materias que se dictaban en él. Esta escuela fue fundada en 1973 por los miembros del [...]

El poeta Mario Rivero, crítico de arte permanente de la Revista Diners, escribe un artículo en 1978 sobre la reciente obra de Umberto Giangrandi. Rivero en su texto interpreta la obra del grabador de origen italiano —residente en Colombia desde [...]

Fernando Lemos se percata de la presencia de la “viñeta”, de motivos ornamentales provenientes de “estilos clásicos” (gótico, renacentista, barroco, etcétera), en la pintura decorativa de algunas carrocerías de camión que circulan por [...]

En el presente texto se resume la participación de la artista Regina Silveira en un intenso debate sobre la situación del grabado en Brasil a inicios de los ochenta, llevado a cabo en la Galería São Paulo (diciembre de 1981). Muy al principio de [...]

La artista Suzete Venturelli analiza las diferentes tipologías de arte electrónico que se basa en la creación de ambientes virtuales capaces de generar experiencias multisensoriales. A su juicio, esa nueva frontera de creación artística viene a [...]

En texto de 1983 (publicado en libro en 2006), Arlindo Machado establece características del videotexto. En esas décadas, el videotexto antecede a la internet y, por primera vez, los asuntos de “conectividad” y de “interactividad” se [...]

Lucia Santaella analiza aquí las resistencias y barreras síquicas que el ser humano —ya sea a nivel individual o institucional y social— genera contra cada nueva técnica que surja. A su juicio, en la era posmoderna (y/o posindustrial, poshist [...]

En un breve editorial anónimo, los editores del primer número de la revista Madrugada, (semanal gaúcho de literatura, artes e crônica social) publicada en Porto Alegre (Rio Grande do Sul), se disculpan por el atraso de dos semanas para el [...]

José Neumanne Pinto entrevista al poeta Wlademir Dias-Pino sobre sus estudios centrados en la zona noreste del Brasil. Presenta un conjunto de frases del autor, resaltando que no existen pretensiones de hacer teoría aunque se señalen algunos [...]

El artículo de Carlos Duarte analiza la obra gráfica del caricaturista Nestor Silva. Se explica la originalidad de sus dibujos e interés por los pormenores de la vida cotidiana, indicando trazos bastante incisivos y marcados por una aguda [...]

Considerando la notable tradición existente de artes gráficas en Recife —estado de Pernambuco en el noreste brasileño— el artista Paulo Bruscky traza un panorama riquísimo sobre la producción gráfica en esa zona a lo largo del siglo XX. [...]

El texto opera como una especie de acta de reunión de la Cooperativa de Artistas Plásticos de São Paulo, publicada en el diario ABC Color, órgano de prensa de la entidad. En él se registra un encuentro entre los miembros de la cooperativa (2 de [...]

Escrito por el prominente muralista John Pitman Weber, este ensayo ofrece información biográfica sobre Carlos Cortez, artista y poeta nacido en Milwaukee y residente en Chicago de ascendencia mexicana-indígena y germana. Weber habla sobre los [...]

En esta entrevista, Carlos Cortez habla sobre sus influencias artísticas, tales como los muralistas mexicanos, Käthe Kollwitz y Rembrandt, entre otras. Analiza las motivaciones sociopolíticas y económicas que subyacen en su arte. Incluso señala [...]

En 1971 un grupo de jóvenes caleños (entre 20 y 26 años) liderados por el fotógrafo y editor Hernando Guerrero fundaron un espacio independiente en la ciudad de Cali para promover proyectos de creación en artes plásticas y gráficas, fotografí [...]

Alberto Beltrán, artista mexicano y amigo del grabador puertorriqueño Lorenzo Homar, agradece a este último el envío de una carta explicándole el problema acaecido con la IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, pautada a celebrarse en [...]

En esta alocución dirigida a sus compañeros en el Tamarind Lithography Workshop, Gego expone los fundamentos de su trabajo, así como los proyectos que desea realizar en ese taller de grabado. Gego relata cómo se transform& [...]

En este ensayo de catálogo, Víctor Alejandro Sorell traza los 36 años de trayectoria del artista chicano Carlos Cortez, tildándolo de “quintaesencia del artista-reportero”, amén de recalcar su virtuosismo como experto grabador y artista, lo [...]

La historiadora del arte y curadora Julia P. Herzberg conversa con Juan Sánchez sobre su evolución como grabador. Sánchez declara que empezó a interesarse en la materia durante su etapa universitaria después de visitar al colectivo de artistas [...]

Libro pormenorizadamente ilustrado por el pintor Vicente do Rego Monteiro donde se relatan leyendas, creencias y talismanes de los indios del Amazonas. El artista se vale de viñetas, dibujos de símbolos e ilustraciones basadas en motivos indígenas [...]

Trátase de un libro de poesía del pintor y dibujante Vicente do Rego Monteiro —brasileño que residió durante mucho tiempo en Francia—  donde su obra penetró en diversas áreas. El tema del volumen Quelques visages de Paris [Algunos rostros [...]

Gilberto Freyre narra su visita al estudio del artista plástico Vicente do Rego Monteiro en París. Reconoce su talento e independencia al no estar de acuerdo con la etiqueta de “futurista” que la prensa brasileña le endilga. Lo llama “ [...]

Este texto es un manifiesto de Eugenio Dittborn sobre sus consideraciones en torno al dibujo. Establece en catorce puntos de quién es deudor el artista al momento de dibujar, refiriéndose a sí mismo (el autor debe sus dibujos a& [...]