Documents of Latin American and Latino Art

En este texto del propio artista, se describe cuáles son los objetivos que se plantea plásticamente en su exposición Alberto Brandt. Exposición de pinturas (1957), realizada en el Centro Profesional del Este en Caracas. En oposición al “pseudo [...]

Jorge López Anaya escribe sobre la irrupción del Grupo Sí en la ciudad de La Plata. Analiza el uso de la saturación del color como una característica común a los artistas del grupo. El crítico afirma que la geometría cromática representa, de [...]

Texto de presentación de las obras de Alfredo Hlito en el que se destaca cómo fue ampliando el territorio de lo sensible sin abandonar la idea de pintura entendida como visualidad pura. Asimismo, Pellegrini señala que, en estas obras, el dibujo [...]

Texto de presentación de las obras de Enio Iommi en el cual Pellegrini destaca cómo su escultura rompió con los criterios tradicionales de volumen, peso y estatismo, dado que contrapuso la estructura espacial al volumen. Su análisis data tres per [...]

Este es uno de los cuadernos de notas manuscritos del artista colombiano Carlos Rojas donde, en 32 puntos, escribe las ideas que encuentra implicadas en su trabajo artístico. Fundamentalmente en este manuscrito se pueden encontrar, a manera de [...]

El crítico escribe sobre la obra de César Paternosto y Alejandro Puente discutiendo el concepto tanto de color como de imagen. Romero Brest remarca el tratamiento de los bastidores de formas irregulares, los cuales sugieren la apariencia de cuadro [...]

En un texto literario, la artista y crítica francesa Germaine Derbecq escribe sobre la obra de Alfredo Hlito señalando las diferencias con el arte concreto, sobre todo en referencia con la modulación del color. Entiende la pintura de Hlito como un [...]

Samuel Oliver escribe sobre el nuevo orden que implica construir la forma con los atributos formales que la definen. Se ve apoyado en su propuesta con volúmenes simples y empleando tintes puros de apreciación rápida y directa. Se trata de formas [...]

Texto de Aldo Pellegrini en el cual presenta la exposición de Luis R. Tomasello realizada en la Galería Denise René en París (noviembre, 1962) y en el que destaca que las obras presentadas emplean volúmenes espaciales aunque estén subordinadas [...]

Texto de presentación de Aldo Paparella. En él, el crítico señala que sus obras logran sintetizar la vertiente racional y la vital. Asimismo, Pellegrini destaca que el empleo de diferentes materiales, como la madera rota o el metal desgarrado, le [...]

El poeta y ensayista Saúl Yurkiévich define a Nelson Blanco y a Carlos Pacheco como dos artistas figurativos que reaccionan contra el informalismo, aunque les reconoce influencia de una geometría cromática. Para Yurkievich, la dinámica de la [...]

Texto de presentación de una exposición que agrupa a las tendencias figurativa y no figurativa. A juicio de Pellegrini, ambas vertientes no sólo han superado las antiguas enemistades sino que muestran la vitalidad de la pintura frente a quienes [...]

A través de su boletín, el GRUPO 8 de artistas uruguayos (creado en Montevideo en 1959) expone la necesidad de vincular de una manera orgánica, institucional, la industria nacional con los artistas uruguayos afiliados a la idea de modernidad, a [...]

El crítico escribe sobre la obra de Ary Brizzi a partir del concepto de “estructura”. Discute la existencia de un arte geométrico y, considerando que la combinatoria de la geometría es agotable, opta por utilizar el termino parageometría. [...]

Entrevista de Fernando de Szyszlo a su colega, el reconocido exponente francés de la abstracción geométrica, Jean Dewasne, quien explica su rechazo al concepto romántico de “inspiración” que tilda de condición “pasiva”. A su juicio, el [...]

En este breve ensayo bilingüe de la novelista Zoé Valdés, la autora explora la función de las pinturas de Carmen Herrera desde un punto de vista visual, al igual que poético. Analiza el encuadre lírico y aún así matemático del estilo de [...]

La génesis constructivista, para Jacob Ruchti, puede trazarse desde las indagaciones analíticas del cubismo. Considera que el constructivismo implica “una nueva visión conceptual de las cosas” donde colores, líneas y formas tienen una fuerza [...]

El crítico Carlos Silva estudia la obra del escultor venezolano Edgar Guinand, distinguiendo dos momentos fundamentales de su trayectoria artística. El primero está definido por el autor dentro de un contexto plástico abocado al discurso [...]

El crítico Márcio Doctors analiza la obra del pintor brasileño Eduardo Sued. Para éste, la geometría es, simultáneamente, la traducción del espacio innombrable de las cosas y un punto de llegada, nunca [...]

Este texto del historiador y crítico Walter Engel sobre Eduardo Ramírez Villamizar es, tal vez, el primero que se concentra en los relieves del Ramírez, analizándolos como obras claves para comprender su paso de la pintura a la escultura. Engel [...]

“El arte clásico de Eduardo Ramírez Villamizar”, ensayo escrito por el crítico de arte Casimiro Eiger, es sin duda uno de los primeros textos críticos que exponen el trabajo de Eduardo Ramírez Villamizar dentro de la abstracción geométrica [...]

Antonio Romera escribe sobre el surgimiento y las características del grupo Rectángulo. Establece que se trata del primer grupo artístico formado en Chile, donde se comparte una filosofía, una ética y una esté [...]

Juan Calzadilla inicia su texto crítico vinculando la crisis de la abstracción geométrica con la incursión dentro del informalismo de Omar Carreño. El autor reflexiona sobre el giro de Carreño hacia la gestualidad y la materia, tanto en lo pict [...]

Listado de los integrantes de los grupos participantes en la Exposición de arte no figurativo (1960): Asociación de Arte no figurativo, Arte Nuevo, Grupo Buenos Aires, Grupo Informalista, Grupo Sur, Grupo Hombre Nuevo; además de independientes y [...]

La curadora y crítico venezolana Gabriela Rangel (1963)  evalúa la obra de la artista plástica venezolana Magdalena Fernández (1964) en el contexto de la tradición del abstraccionismo geométrico venezolano. De acuerdo a Rangel, mientras el [...]

Luis Enrique Pérez Oramas describe en este ensayo la trayectoria de Gego. En un principio, el curador identifica la obra de la artista bajo la abstracción geométrica, la cual, sin embargo, se decantó hacia una propuesta de carácter “orgánico [...]

En este ensayo, la curadora venezolana Rina Carvajal afirma que el discurso plástico de la artista venezolana de origen alemán, Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912–1994), abrió nuevas posibilidades a los lenguajes del constructivismo y de la [...]

Según Luis Enrique Pérez Oramas, Gego, en su condición de extrajera en Venezuela, confiere a su obra la función de un “proceso analítico” con la edificación de “un lugar neutral”, en una época saturada por el cinetismo y el [...]

Luis Enrique Pérez Oramas analiza la obra de Gego a la luz de lo que considera su aporte a la historia de las artes plásticas. En este sentido, considera que dicha contribución se encuentra en aquello que la diferencia del contexto artístico que [...]

En 1989, Eduardo Ramírez Villamizar participa en la III Bienal de La Habana con la serie de obras Homenaje a los Artífices Precolombinos.Dentro del catálogo de la exposición, el escultor colombiano escribe un texto que lleva el mismo nombre de la [...]

Texto de presentación de una muestra homenaje en el que se señalan los tres períodos de la obra de Jorge de la Vega: etapa geométrica y de la Nueva Figuración (dentro de la pintura) y época de las canciones, poemas y presentaciones que la [...]

Kenneth Kemble señala las características del Arte Generativo. Menciona conferencia de Rafael Squirru. Ironiza sobre la geometría y el valor estético de la vaca (en referencia al estanciero y coleccionista Ignacio Pirovano). Destaca los [...]

De los tres capítulos del libro Armando Barrios. Lo permanente, lo novedoso y lo influyente escrito por el investigador Víctor Guédez sobre el artista venezolano, se ha tomado aquí el capítulo III: “Lo influyente”. En el subtítulo V, [...]

Francisco Brugnoli analiza la obra de Matilde Pérez desde los conceptos de persistencia y discontinuidad. Teoriza en el texto en torno a la función comunicativa artística y ofrece una perspectiva histórica sobre el [...]

El manifiesto La visión elemental postula una posición teórica no ilusionista sobre la imagen: trabajar con formas volumétricas o planas, simples y concisas, activar por pigmentación planos y volúmenes, el empleo del color plano y homogéneo, [...]

En el artículo Carlos Mérida expone, teóricamente, los distintos elementos formales básicos para la integración plástica: la escala, el ritmo, el color y la armonía. Para el artista, en la joven pintura mexicana existe una tendencia hacia el [...]

La escritora Elizabeth Schön hace un enfoque crítico de la serie Coloritmos de Alejandro Otero, observándola desde una perspectiva que enfatiza la intencionalidad del conjunto y potencial para producir emociones plástico-cromáticas. En ese [...]

El crítico Roberto Guevara reflexiona sobre las pinturas sobremontaje de Mateo Manaure. A su juicio, esta serie constituye uno de las contribuciones más notables del artista, después de sus logros en el campo de la abstracción-geométrica; en [...]

El escritor y periodista venezolano Alfredo Schael entrevista a Omar Carreño en 1973, con motivo del otorgamiento del Premio Nacional de Artes Plásticas, el año anterior. El autor revisa la trayectoria del pintor y escultor venezolano, su [...]

Texto en el cual el crítico señala que las obras de Rogelio Polesello han ido apartándose de la inicial tendencia al espectáculo formal puro, para acercarse a la búsqueda del gesto espontáneo, aunque siempre le quede un peculiar sentido del [...]

El texto de presentación destaca que las obras de los artistas argentinos Alejandro Puente y César Paternosto retoman la expresión geométrica desde otras bases, aportando así lo que podría llamarse una “geometría sensible” y opuesta a la [...]

Robert Storr analiza la obra de Gego en el contexto formal bajo el cual fue creada. Luego de una introducción en la que revela datos esenciales de su vida, su formación tardía como artista, la influencia de Paul Klee y la abstracción gráfica, [...]

Guillermo Whitelow escribe sobre la propensión de los artistas argentinos a agruparse y distingue tres tendencias. En el primer grupo (José A. Fernández Muro, Sarah Grilo, Miguel Ocampo, Kasuya Sakai y Clorindo Testa) señala su refugio en una [...]

En 1984, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) y la Flota Mercante Grancolombiana publican un libro de gran formato bajo el título de Ramírez Villamizar. Es el documento con la más completa reproducción de obras del artista colombiano.  Un [...]

Juan Calzadilla inicia este texto crítico con una apreciación sobre el concepto generalizado de “la pintura” cuando queda limitada a que el artista se exprese a sí mismo a partir del hallazgo de un lenguaje personal, con un consecuente [...]

El crítico Carlos Maldonado Bourgoin reflexiona sobre la última propuesta del pintor y escultor Omar Carreño, donde este retorna a sus indagaciones en el campo de la abstracción geométrica. En primera instancia, Maldonado Bourgoin destaca la [...]

“Anatomía de un Método”, del artista y escritor Samuel Montealegre, hace un recorrido a través de la obra escultórica de Eduardo Ramírez Villamizar. Este texto fue concebido para acompañar la exposición del artista en la XXXVII Bienal de [...]