Documents of Latin American and Latino Art

En este artículo escrito de 1991 para el El Universal, María Ramírez Ribes presenta la retrospectiva de Mercedes Pardo, Moradas del color, en exhibición en la GAN (Galeria de Arte Nacional) en Caracas. Las obras expuestas [...]

En este breve ensayo, publicado en el catálogo de bolsillo del Prêmio Leirner de Arte Contemporânea de 1960, Wolfgang Pfeiffer escribe acerca de un dibujo (de pez sobre la arena) hecho por Moacyr Rocha y reproducido al inicio del [...]

En el semanario Marcha (fundado en 1939 y clausurado en 1974) se realiza un análisis (sin firma) en torno a la medida de ocupación del espacio expositivo del Subte Municipal, iniciada el 21 de agosto de 1963, por parte de los artistas plásticos. [...]

Ligeramente irónico, en esta entrevista de Fernando de Szyszlo, el pintor declara sentirse incomprendido por el medio artístico de Lima. Niega que el artista deba manifestar compromiso social, porque, a su juicio, “el único deber de un pintor es [...]

El investigador Cruz Barceló (n.1953) escribe el ensayo: “Pascual Navarro: de la abstracción a la figuración”, incluido entre los textos del catálogo de la muestra: Pascual Navarro. Imágenes y percepciones de un tiempo. Exposición antoló [...]

La periodista Mara Comerlati entrevista a Omar Carreño en el marco de una exposición en el Museo Boggio de Caracas. A su juicio, la muestra reúne obras del período figurativo del artista, previas a su estancia en París (finales de la década de [...]

El historiador Juan Carlos Palenzuela introduce el catálogo de la muestra itinerante internacional: Manuel Quintana Castillo. Bañarse en el mismo río, dedicado al artista plástico. Inicia su texto, “Manuel Quintana Castillo. Visible / Legible [...]

“El surrealismo de Poleo” es el tercero de los cinco capítulos del libro: La Pintura de Héctor Poleo que escribe Simón Noriega. En el capítulo III: “Poleo y la cultura figurativa de los años cuarenta”, Noriega aclara que, durante los [...]

El periodista Emilio Santana recoge las opiniones de Oswaldo Vigas en torno los temas pictóricos de la abstracción y la figuración, amén del conflicto entre ambas tendencias que había acaparado la escena artística en Venezuela. Vigas aboga por [...]

Crónica periodística sobre el cierre del primer local del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) en la capital peruana, escrita por Francisco Moncloa a pedido del director de la revista Oiga. A través de una sucesión de “anécdotas y sucesos [...]

A la nueva pregunta de la encuesta del diario El Comercio, de la capital peruana, sobre si la pintura “moderna” constituye culminación o retroceso de la “clásica”, los distintos entrevistados concuerdan en reconocer igual valor artístico a [...]

El crítico e historiador de arte austriaco radicado en Colombia, Walter Engel, presenta a Guillermo Wiedemann como un artista exiliado del ambiente represivo de la Alemania Nazi, el cual encuentra en sus paisajes tropicales las condiciones de [...]

Casimiro Xavier de Mendonça es quien escribe la presentación de la muestra 63/66: Figura e Objeto. Para el autor, la década de los sesenta representa una explosión de utopías y cambios con la llegada de una nueva generación de creadores y, en [...]

José Roberto Aguilar es colocado por el autor, Mário Schenberg, entre los pioneros del “arte mágico” brasileño, el cual, a su juicio, es un movimiento que ha sido malentendido, a pesar de su importancia. El sentido figurativo de su propuesta [...]

Olívio Tavares de Araújo presenta la muestra retrospectiva de Luiz Paulo Baravelli. Habiendo partido de un proyecto coherente y libre, el autor no niega que la intuición es también su punto de partida. Baravelli es ante todo pintor; sin [...]

A partir de sus anotaciones personales, hechas en un recorrido a lo largo de la I Bienal de São Paulo (1951), la autora transcribe algunas opiniones de críticos de arte consultados de diversas nacionalidades, sobre todo en torno a las definiciones [...]

Geraldo Ferraz expresa su opinión respecto a la impaciencia de la crítica de arte en saber si la VII Bienal (1963) de São Paulo trajo “de vuelta” la figuración o no. Para el crítico Jacô Klintowitz, el asunto sobre si la producción será [...]

Ensayo de Flavio de Carvalho sobre el rol que ha ejercido el dibujo en el arte; su importancia en la constitución del contraste entre la composición y el movimiento. Más aún, el artista paulistano argumenta que la densidad del trazo de dibujo [...]

Editorial del Jornal Artes Plásticas, publicado en São Paulo en los años cuarenta, una época esencial para la implantación de museos en el Brasil. Se hace un histórico del fenómeno que aporta a la urbe paulistana la construcción de dos [...]

Reseña crítica de la muestra de pintura abstracta (reciente) de Cícero Dias, en la ciudad de Río de Janeiro. En ella, el autor, Sérgio Milliet, hace un desarrollo donde se plantea el contrapunto entre figuración y abstracción, siendo que, a su [...]

José Valladares comenta los asuntos debatidos en el Congrès International des Critiques d’Art, (París, 1948). En aquel momento crucial de la segunda posguerra, la discusión giraba en torno a la formación de una sociedad internacional de crí [...]

En esta entrevista, Iberê Camargo afirma que su pintura nunca dejó de ser “figurativa”, regida por coordenadas hincadas en la realidad (sea esta movimiento o gesto). Sobre el grabado, el artista recalca la resistencia que imponen los materiales [...]

El historiador Alfredo Boulton analiza en este ensayo crítico diversos elementos presentes en la obra de Jesús Rafael Soto, magno representante del cinetismo venezolano, focalizando, en este caso, el tiempo y el espacio. Menciona algunas de sus [...]

Escrita por un colega de trabajo de la editorial donde se desempeñó durante veinte años, antes de vincularse a la docencia universitaria, esta evocación del pintor, dibujante y grabador Francisco Valderrama Rojo presenta facetas humanas que [...]

El teórico y crítico Juan Acha (Lima-Perú, 1916 - México D.F.-México, 1995) indaga en las razones que defienden la vigencia de los postulados del abstraccionismo frente a los valores caducos del ideal figurativista, de acuerdo a la “nueva [...]

Esta encuesta, publicada en las “Lecturas Dominicales” del diario colombiano El Tiempo (abril de 1962), da cuenta de la polémica entonces existente en Colombia entre arte abstracto y figurativo. El periodista cultural Jorge Moreno Clavijo [...]

En este artículo, el poeta y crítico Luis Vidales expresa su punto de vista sobre la discusión entre arte abstracto y figurativo, entonces central para el arte colombiano. En primer lugar, Vidales llama la atención sobre la falta de definición [...]

Texto publicado en el catálogo trilingüe (portugués, francés e inglés) de la muestra Do figurativismo ao abstracionismo, organizada por el crítico de origen belga Léon Degand para inaugurar con él el MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São [...]

Fechado en 1957, el artículo periodístico de Mário Pedrosa impugna la definición de “arte abstracto” dada por el teórico vanguardista y artista francés Michel Seuphor en su Dictionnaire de la peinture abstraite (París: Hazan, 1957). A [...]

El crítico y artista plástico Waldemar Cordeiro defiende aquí el verdadero lenguaje de las artes —aquel que a su juicio es “real”— donde los elementos visuales se presentan (a sí mismos) como líneas y colores, sin hacer la menor [...]

Este documento es una entrada manuscrita del diario de Carlos Almaraz que comienza con una discusión sobre su inquietud sobre la idea del arte conceptual y la alienación o distanciamiento ante la vida diaria de la mayoría de las personas. Almaraz [...]

La pregunta sobre la libertad artística es formulada en este artículo desde la perspectiva del monopolio ejercido por las tendencias abstractas frente a las figurativas, el cual el pintor colombiano Gonzalo Ariza atribuye a gestores culturales, cr [...]

Luis Cancel explica en esta introducción las razones por las cuales él y sus colegas plantearon la muestra The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970 [El Espíritu Latinoamericano: Arte y Artistas de los Estados [...]

En este artículo, Marta Traba sostiene que el artista debe servirse del repertorio de formas de la naturaleza, sin pretender copiar su apariencia objetiva. Los elementos que toma de la realidad deben ser herramientas estéticas que le ofrezcan la [...]

El escritor Miguel Otero Silva asume, en la segunda entrega de su serie “Conceptos concretos sobre el arte abstracto”, una postura de rechazo ante la pretensión de dividir el arte entre abstracto y figurativo; a su juicio, tan falsa como hablar [...]

El artículo, escrito por el crítico argentino Rafael Squirru, toma posición frente a la antinomia figuración/no figuración que se discute en la época presente (1958). En primer término, el autor señala que se le da importancia definitoria a [...]

El artículo plantea el surgimiento de nuevos grupos de artistas no figurativos, señalando la presencia de tres vertientes: los independientes, los concretos y los madís, tal como se manifestó en el Primer Salón de Arte no Figurativo presentado [...]

Entrevista centrada en la controversia entre los partidarios del arte figurativo y del arte abstracto. Se apela a Raquel Forner como representante de la figuración y a Lidy Prati en tanto integrante de la nueva generación ligada al grupo de arte [...]

Ensayo del pintor y miembro del grupo Los Disidentes (París, 1950) Alejandro Otero, en el cual hace un vasto desglose de los principales elementos y personajes que contribuyeron a la gestación del arte abstracto. En resumen, son ellos: revoluciones [...]

En este ensayo, originalmente publicado en 1970, Jorge Alberto Manrique señala que, en la década de cincuenta, la Escuela Mexicana de Pintura se había estancado formal y temáticamente, aunque mantuviera su dominio en la escena nacional gracias al [...]

Entrevista realizada por María Esther Vázquez a los artistas Antonio Berni y Raúl Soldi en la que hablan del compromiso del artista con la obra, las oportunidades y comienzos de sus carreras artísticas, los peligros de un artista consagrado, el [...]

Antonio Berni escribe sobre la exposición de arte uruguayo Primer Salón de Arte Plástico de la revista Latitud (1945) y de la obra de Cesáreo Bernaldo de Quirós, comparándola con la de Joaquín Torres García [...]

Miguel Angel Rozzisi escribe sobre el arte de Antonio Berni como superador de la decadencia del sistema. Sostiene la existencia de la lucha de clases entre la cultura oficial y la del pueblo, siendo Berni mismo el representante de vanguardia de la [...]

Eduardo Zaldívar escribe sobre la exposición de Antonio Berni en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en la que el artista presenta la serie de estampas sobre Ramona Montiel [...]

Entrevista al artista Antonio Berni en la que desarrolla su mirada sobre la cultura norteamericana, las técnicas y el arte contemporáneo. Además, realiza comentarios sobre su obra gráfica y sobre el concepto de realismo [...]

Entrevista a Antonio Berni en la que éste expresa la relación de sus paisajes de la década de cincuenta con los collages de las series Juanito Laguna y Ramona Montiel. Menciona, incluso, aspectos de su técnica de grabado [...]

Hernández Rosselot escribe que, en la obra de Antonio Berni, se desarrolla la competencia entre la realidad y el arte. Para ello, analiza, a partir del uso de los materiales, los collages de las series Juanito Laguna y Ramona Montiel. El crítico [...]

Antonio Berni indica su posición acerca del hiperrealismo, comentando su obra de la etapa surrealista al relacionar los mecanismos de creación del fotomontaje con los collages de la serie Juanito Laguna [...]

En la entrevista, Antonio Berni contesta preguntas de María Esther Gilio sobre su formación, la crítica de arte, el hiperrealismo, y el carácter nacional de su obra [...]

La noticia del 14 de octubre de 1981 relata la muerte y el sepelio del artista Antonio Berni, mencionando las visitas oficiales al servicio funerario [...]