Documents of Latin American and Latino Art

De los tres capítulos del libro de Manuel Quintana Castillo Cuadernos de pintura se ha tomado, del capítulo III, el texto “Expresionismo y abstracción”, donde se expone que —tras los logros del impresionismo, relacionados con la forma y la [...]

El autor, Juan Ríos, responde al comunicado emitido por el IAC a propósito de la polémica sobre las opiniones vertidas por el crítico Juan Acha en el catálogo de la Exposición Homenaje respecto a Sérvulo Gutiérrez. Ríos considera que “[d] [...]

Comunicado del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) de la capital peruana, con motivo de la polémica entre el escritor Juan Ríos y el crítico de arte Juan Acha sobre opiniones vertidas por este último en el prólogo del catálogo de la Exposici [...]

El autor, Antonino Espinosa Saldaña, establece diferenciaciones estéticas entre una propuesta “art déco”, entonces innovadora en el contexto del Perú, en oposición al indigenismo imperante. Argumenta que no son “artes decorativas” ni el [...]

El autor, Carlos Solari (alias “Don Quijote”), hace referencias a publicaciones en los medios principales de la capital argentina, deteniéndose fundamentalmente en tres de ellas. La primera nota de La Prensa destaca el “sentimiento moderno” [...]

La poetisa, galerista y crítica de arte Gloria Inés Daza conversa con Leonel Góngora sobre las motivaciones artísticas que desencadenaron su “obra erótica”; la muerte que azota a una sociedad “convencional y pacata” como la colombiana; y [...]

El profesor, historiador y crítico de arte Quirino Campofiorito traza aquí un panorama de la escultura brasileña desde la década de los treinta hasta los sesenta, comentando, de paso, el proceso de modernización emprendido por el arte brasileño [...]

En este artículo se esboza el trabajo artístico de Luiz Henrique Schwanke y presenta                      un resumen de su trayectoria; la cual, en la década de los setenta, deja una huella por sus nexos con el arte conceptual [...]

Entrevistado por Vera Pedrosa [Martins de Almeida], el escultor Frans Krajcberg relata el recorrido que ha sufrido su obra desde su llegada al Brasil (1947) donde finalmente se instala. Pasó por una fase “concretista” en los cincuenta hasta [...]

El pintor Cícero Dias es objeto de este reportaje donde se mezclan testimonios sobre su carrera artística. El texto se publicó originalmente en ocasión de una muestra de pintura abstracta de este artista, tanto en Recife (Faculdade de Direito) [...]

Esta es la segunda sección de un ensayo dividido en dos partes. Aquí, el periódico Bellas Artes publica la conferencia presentada por el artista Flávio de Carvalho en París, en el Congrès International d’Esthétique y, posteriormente, en el [...]

Esta es la primera sección de un ensayo dividido en dos partes. Aquí, el periódico Bellas Artes publica la conferencia presentada por el artista Flávio de Carvalho en París, en el Congrès International d’Esthétique y, posteriormente, en el [...]

El joven pintor brasileño Jorge Guinle compara la pintura de la década de los ochenta producida a nivel internacional (de Philip Guston, Julian Schnabel, Enzo Cucchi y otros) con el legado del expresionismo (sobre todo el alemán) de la primera [...]

El texto de Geraldo Ferraz sitúa las diversas fases por las que pasa el grabado en Lívio Abramo, partiendo de lo que produjo desde 1933 (en consecuencia de ciertas representaciones en dibujo que hizo entre 1926?27). El tipo de “expresionismo” [...]

Con un breve esbozo histórico del grabado en madera, “el medio más auténtico del lenguaje gráfico”, el autor establece nexos entre la gráfica expresionista —los grupos Brücke [Puentes], Blaue Reiter [Caballero Azul] y Sturm [Tormenta]— [...]

En su texto, José Neistein presenta al artista Lívio Abramo como virtuoso del grabado en madera en el ámbito del arte brasileño. Dotada de refinamiento y precisión, a su juicio, su obra parte del expresionismo (dramas humanos incisivos) para [...]

El catálogo de esta retrospectiva de Lívio Abramo es presentado por Alcídio Mafra de Souza, cuyo texto plantea ciertos vínculos entre la obra gráfica del artista brasileño y el expresionismo alemán encabezado por los grupos Die Brücke [El [...]

Para el crítico de arte Geraldo Ferraz, la obra de Lívio Abramo parte del dibujo y, de manera gradual, va cediendo espacio al grabado con “toques expresionistas” hechos sobre “madera mala”. A finales de la década de los treinta, siendo [...]

El autor analiza la obra de Lívio Abramo, situándola en el triángulo responsable de la supuesta introducción del grabado brasileño en medio del Modernismo brasileño, al lado de Oswaldo Goeldi y Lasar Segall. Se plantea la obra de este artista a [...]

Para la historiadora brasileña Aracy Amaral, el prejuicio (circulante) en torno al enfoque “conteudístico” (sobre el contenido) del arte viene a perjudicar cualquier encaminamiento del tema sociopolítico en la producción artística del siglo [...]

Bajo el incentivo de la muestra de la artista norteamericana Minna Citron en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, Waldemar Cordeiro comenta las relaciones históricas entre arte y sociedad en los Estados Unidos. A su juicio, al predominar [...]

En este número de Revista Acadêmica, las 82 páginas de la publicación se le dedican al pintor Lasar Segall. Ilustra la portada un retrato del artista y se le presta un homenaje, en vida, al final de su larga carrera. El ejemplar incluye artí [...]

Se trata de una entrevista con comentarios editoriales, publicada por el periódico El Heraldo de Antioquia con motivo de la exposición que presentó en Bogotá, en 1940, la pintora colombiana Débora Arango. En ella hace un breve recuento de las [...]

El artículo “El expresionismo como síntoma de pereza e inhabilidad en el arte” resume la posición de los círculos políticos tradicionalistas de Colombia frente al arte moderno de vanguardia, tendencia que el texto asocia al expresionismo de [...]

Indagando sobre trazos femeninos en la obra pictórica de Anita Malfatti, Mário de Andrade atisba la impetuosidad de su temperamento, la fuerza máscula de sus colores y la trágica energía de sus asuntos; aunque se percata, también, de un tenor [...]

Manuel Pérez Lizano, el crítico español radicado durante algún tiempo en Puerto Rico, explica que su texto “Fusión sincrónica” fue denominado de esa forma porque, para él, todas las obras presentadas en la Galería M.S.A. (Manifestación [...]

En el texto “Neo Figurativo y Pop-Art”, el escultor colombiano Julio Abril presenta el Arte Pop como el “último grito de la moda”, aporte norteamericano al panorama artístico internacional. A su juicio, el Arte Pop representa la forma de [...]

Eduardo Avilés Ramírez responde en este texto a la pregunta que los editores de revista de avance plantearon a sus lectores: “¿Qué debe ser el arte americano?”. En él aborda de forma específica los cuatro apartados de la pregunta general. [...]

Partiendo de la obra del pintor de origen lituano Lasar Segall, el texto hurga en la forma cómo el “africanismo” pasó a ser parte de la identidad en el subcontinente latinoamericano; esto desde la irrupción del [...]

En este artículo, Damián Bayón, se detiene en la descripción de las características formales de la obra de cada uno de los catorce pintores checoslovacos que exponen en la Asociación Estímulo de Bellas Artes (Buenos Aires). Sostiene él que, m [...]

Fechada el 20 de mayo de 1928, esta es la respuesta de Mário de Andrade a la carta de Augusto Meyer donde este comenta la actuación polémica, la conciencia y el empleo de temas nacionales por parte del autor. Andrade deja claro su trayectoria [...]

Texto parcial de la conferencia presentada por el artista de origen lituano Lasar Segall, en junio de 1924, en la Vila Kyrial (São Paulo), donde se reunían en torno al senador Freitas Valle artistas modernistas e intelectuales entusiastas del arte [...]

La muestra del pintor Lasar Segall en el Museu Nacional de Belas Artes, en Río de Janeiro (1943), bajo la iniciativa del recién inaugurado Ministério da Educação e Saúde, representa la más importante muestra del artista de origen lituano [...]

Esta conferencia de Mário Pedrosa tuvo el título de “Käthe Kollwitz e seu modo vermelho de perceber a vida” [Käthe Kollwitz y su manera roja de percibir la vida] y se llevó a cabo en el CAM (Clube dos Artistas Modernos), en junio de 1933, [...]

Texto que aparece en el catálogo bilingüe (portugués/ alemán) de la “Exposição Alemã de Livros e Artes Gráficas na América do Sul”, tanto en São Paulo como en Río de Janeiro, bajo la organización del galerista Theodor Heuberger. Con [...]

El escritor y crítico de arte Mário de Andrade hace un comentario de extremo interés sobre el grabado: este no se encuentra entre los “medios predilectos del coleccionista”, razón por la cual, a su juicio, la producción artística brasileña [...]

Reportaje sobre el CAM (Club de los Artistas Modernos), enfocando las actividades de la compañía Teatro da Experiência, fundada en 1933 por Flávio de Carvalho. Al dar un testimonio periodístico, el autor señala que los objetivos del grupo son [...]

En este artículo anónimo se registra la segunda venida de Lasar Segall al Brasil para fijar residencia en São Paulo. Al pintor se le presenta como “un decidido expresionista” y “ferviente defensor de la nueva tendencia del arte moderno”; [...]

Reseña de la muestra de dibujos y acuarelas de Franz Weissmann en la Escola Nacional de Belas Artes. Bonfanti identifica en la obra del artista influencias de Paul Klee, Wassily Kandinsky y de Pablo Picasso, señalando en la propuesta de Weissmann [...]

Texto de 1917, en el cual Anita Malfatti narra sus impresiones itinerantes de viajes ocurridos tanto a los Estados Unidos como a Europa. La artista brasileña describe con entusiasmo las protestas que generan sus pinturas expuestas a su regreso a la [...]

Se publica la carta enviada, desde Filadelfia, por Cuevas al periódico Novedades, con fecha 15 de febrero de 1958. El escrito es una respuesta al artículo de Andrés Henestrosa publicado tres semanas atrás; es decir, Cuevas sale en defensa del [...]

En esta nota, el escritor se refiere a la reciente exhibición organizada por la Galería Antonio Souza donde se presentó pintura del expresionismo alemán en la Ciudad de México. A partir de ello, Henestrosa analiza los orígenes de aquel [...]

En este libro Margarita Nelken, crítica española radicada en México, discute el desarrollo del expresionismo en el arte mexicano. Ella argumenta que el expresionismo mexicano tiene un origen autóctono que, a través del tiempo, se ha visto [...]

Carta de discusión sobre el libro Happenings,escrito por Oscar Masotta en 1967. Su necesidad de romper con la pintura, que no atañe lo específico de la obra sino el entenderse, a través de todos los medios posibles, con su medio ambiente natural [...]

Comentario formal sobre la exposición de Joaquín Ezequiel Linares en Plástica. Al analizar los paisajes suburbanos de Antonio Berni, Noé considera que el realismo expresionista es la mejor salida al realismo social. Al hablar de la obra de Julia [...]

Texto analítico en el cual Bayley afirma la autonomía de la imagen pictórica. Con ese argumento de su generación opone la "invención" a todo simbolismo, expresionismo y romanticismo [...]