Documents of Latin American and Latino Art

En el presente texto de Carlos Fadon se explica la noción de “interacción”, siempre viva en el arte en forma de diálogo entre el artista y su propio interior. A su juicio, dicha interacción depende de un nexo externo con las interfaces [...]

Con este comentario, Milton Sogabe describe las diferencias entre el modo de pensar de un artista operando bajo técnicas tradicionales y cuando manipula medios llamados electrónicos. En su búsqueda, el autor anhela descubrir el potencial expresivo [...]

Artículo del crítico de arte Mário Baratta sobre la Exposição Cearense dos Pintores: Antonio Bandeira, Inimá, Raimundo Feitosa, Jean-Pierre Chabloz e Francisco da Silva, realizada en la galería Askanasy, en la ciudad de Río de Janeiro (1945 [...]

Conferencia realizada en1946 durante la apertura del II Salão de Abril, en Fortaleza, capital del estado de Ceará; en ella, Baratta critica la salida de los artistas locales (en busca de otros parámetros artísticos) y el consecuente achatamiento [...]

Este es un texto en formato de poema sobre la serie Excitáveis [Excitables] del artista brasileño Sérvulo Esmeraldo. El autor, Erwin Leiser, lo ve caminando por las callejuelas de París en busca de imágenes que se transformarán en líneas [...]

Testimonio de 1988 del crítico de arte Mário Baratta donde se ve retrospectivamente tanto la formación como la actuación del grupo de artistas y escritores responsables de la revista Clã [Clan] y de la SCAP (Sociedade Cearense de Artes Plá [...]

Texto crítico sobre las esculturas realizadas por Paulo Monteiro que fueron mostradas en 1990 en la Galería Paulo Figueiredo, en São Paulo. Según el crítico Alberto Tassinari, las obras giran en torno a un gesto primordial: aquel que se fija en [...]

Texto del crítico de arte Luiz Camillo Osório sobre la muestra de José Bechara en el Centro Cultural Candido Mendes (Río de Janeiro, 1992). Al analizar su obra pictórica sobre lona de camión, el autor juzga que la apropiación matérica de [...]

El crítico Márcio Doctors penetra en la obra del artista Ivens Machado. A su juicio, Machado viene a extrapolar la lectura convencional que se hace de su trabajo artístico (focalizada casi siempre en la dimensión erótica y en el uso de [...]

El crítico Márcio Doctors analiza la obra del pintor brasileño Eduardo Sued. Para éste, la geometría es, simultáneamente, la traducción del espacio innombrable de las cosas y un punto de llegada, nunca [...]

Los artistas del grupo Manga Rosa describen los inicios de su trabajo colectivo y de su orientación enfocada en construcciones tridimensionales, muy próximas a la arquitectura en sí. Se habla del proyecto Arte ao ar livre [Arte al aire libre] [...]

La exposición de Frans Krajcberg en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) en 1992 tiene efecto debido a la RIO 92 (Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento). Tal es el motivo de este [...]

Ladjane Bandeira se centra en su estudio del movimiento de independencia artística en el estado de Pernambuco (noreste brasileño), como un contrapunto de la influencia de la experiencia europea “filtrada” en São Paulo y otros estados del sur. [...]

Narra Ariano Suassuna que los grabadores populares de la zona noreste del Brasil no hicieron otra cosa sino recrear el romancero medieval ibérico, lo cual permitió que tanto en el campo literario como el del grabado se llegara a constituir un reino [...]

El conocido escritor Ariano Suassuna observa con extrema atención los dibujos de Maria Carmen llegando a la conclusión de que son derivados de “lo informe”, de lo caótico y de lo elemental que las propias formas de la vida a veces poseen. El [...]

En el pensamiento del profesor y arquitecto Flávio Motta, el lenguaje es resultado de la organización social del trabajo y se reconoce como un modo de relaciones que provienen del trabajo. Pero el propio trabajo transformador es capaz de establecer [...]

Este documento contiene anotaciones poéticas de Flávio Motta sobre la obra de arte en general. En ellas especula en torno a la elaboración de procedimientos para forjar una situación inusitada y el tiempo necesario para su entendimiento. Motta [...]

Al presentar el segmento de arte tecnológica de la 17ª Bienal Internacional de São Paulo, la curadora Berta Sichel pone en destaque que la muestra Novas Metáforas/Seis Alternativas sería, antes que nada, un reportaje sobre las más recientes [...]

Así como la fotografía provocó un impacto considerable en la iconografía del siglo XIX, hoy se vive una transformación radical frente a la imagen que no depende más de sistemas artesanales ni mecánicos, sino electrónicos. El autor del texto, [...]

Comentario sobre los cambios habidos en torno al mestizaje y cómo el fenómeno se percibe: de la condena racista hasta su consideración como movimiento de intercambios y alianzas entre comunidades, superando así estigmas asociados a “lo mestizo [...]

El profesor, historiador y crítico de arte Quirino Campofiorito traza aquí un panorama de la escultura brasileña desde la década de los treinta hasta los sesenta, comentando, de paso, el proceso de modernización emprendido por el arte brasileño [...]

Bajo el título de Arte pobre —con el subtexto implícito de l’arte povera—, Flávio Motta presenta un pequeño objeto creado por él: Gato encaixado [Gato encajado, 1973]. Dicho objeto escultórico del felino está montado en una cajita acompa [...]

Texto escrito por Flávio Motta tras la presencia de Mário Cravo Jr., en São Paulo, con objeto de la realización de una enorme escultura en el ámbito de la industria y en la cual el artista del estado de Bahía funde restos de plástico con los [...]

Flávio Motta reconoce que las diversas bienales efectuadas en la capital paulista establecieron una nueva fase en la cual se buscó el arte extranjero; aunque también provocaron la perplejidad del llamado “indígena encantado”. Carecieron de [...]

El “reduccionismo”, a juicio de Sheila Leirner, es un importante aspecto moralizante de la producción artística contemporánea internacional. Para ella, el reduccionismo debería llevar a un cambio radical en el arte brasileño y en las maneras [...]

Sheila Leirner entreteje aquí su reflexión crítica sobre el arte y la propia crítica, expresando que la división existente entre la función crítica y la práctica artística ha venido diluyéndose con el concurso del arte conceptual. Leirner [...]

Artículo donde la crítica Sheila Leirner busca establecer diferencias entre arte marginal, arte marginado y lo que entiende como arte marginado por el propio autor. A su juicio, se tiende a ver el arte y al artista marginal ya sea como “ [...]

Sheila Leirner discute el arte femenino y feminista en Europa, EE.UU. y Brasil. A su juicio, en el período de los ochenta proliferaron este tipo de movimientos en el arte que sirvieron, también, como instrumento de denuncia sobre la situación de [...]

Sheila Leirner discute aquí la muestra Interior Reliefs de la estadounidense Mary Dritschel, que tuvo lugar en la galería Luisa Strina, en São Paulo. En opinión de Leirner, las obras expuestas repiten el impacto creado por la artista en su [...]

La crítica brasileña de arte Sheila Leirner pondera los alcances de la muestra de la artista norteamericana Mary Dritschel, Da Caixa à Flor, expuesta en la galería Luisa Strina en São Paulo. Su obra sería un ejemplo contemporáneo de “ [...]

Sheila Leirner escribe sobre la muestra Alegres Saudações de Marcello Nitsche. Recuerda que el artista se aferra a una tradición cuyo campo de acción es la irreverencia, el humor y la reflexión sobre el propio arte, estableciéndose, así, un [...]

Dedicado al artista polaco radicado en Brasil Frans Krajcberg, el texto del crítico Roberto Pontual establece los nexos entre la naturaleza y el arte, dando énfasis así a estos elementos vertebrales en el meollo de su obra. Lo que motiva el artí [...]

En 1978, el crítico de arte francés Pierre Restany redacta un manifiesto conjuntamente con dos artistas, el brasileño (de origen polaco) Frans Krajcberg y el yugoslavo radicado en Brasil Sepp Baendereck. En el texto se sale en defensa de un “ [...]

Olívio Tavares de Araújo presenta la exposición de Evandro Carlos Jardim, a su juicio un artista serio, íntegro y atenido a los valores permanentes del arte. Percibe que, por vez primera, expone pintura al lado de sus grabados (técnica por la [...]

El crítico de arte Carlos von Schmidt escribe para el catálogo de la muestra 3 x 4 - Grandes Formatos, realizada en el Centro Empresarial Rio en 1983. El autor analiza los nexos que se entretejen entre los grandes formatos y las transformaciones [...]

El conocido crítico de arte brasileño Frederico Morais comenta el clima que impregna la muestra Como vai você, Geração 80? inaugurada en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, en Río de Janeiro, un mes antes de publicado este artículo. [...]

Noticia del crítico de arte y curador Casimiro Xavier de Mendonça sobre el surgimiento de una nueva generación de artistas que han adoptado, a capa y espada, la pintura. Tras hacer un paralelo entre estos jóvenes y personalidades de la música y [...]

Texto de la crítica de arte y curadora radicada en Brasil Sheila Leirner para el catálogo de la muestra 3x4 Grandes formatos, realizada en el Centro Empresarial Río, en 1983. La autora teje una elaborada discusión en torno a la escala de las [...]

Tadeu Chiarelli analiza en su ensayo la producción artística del Brasil en las décadas de los ochenta y noventa, donde se indaga el espacio tridimensional (escultura, objeto o instalación). Traza vínculos de estas décadas con el legado [...]

Artículo sobre la exposición Pintura como meio (1983) realizada por el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), entonces bajo la dirección de Aracy Amaral. La muestra reúne trabajos de cinco jóvenes pintores (entre [...]

Balance escrito por la historiadora y crítica de arte Aracy Amaral sobre la producción de pintura en la década de los ochenta concentrando su lectura en el escenario artístico de São Paulo. Además de señalar antecedentes de aquellos artistas [...]

Se investigan, en el texto, varios significados del concepto “lugar” en el arte: espacio-representación; intervalos de sentido; espacio de instauración; espacio institucional; espacio sociocultural, afectivo, simbólico o utópico (donde se da [...]

Icleia Borsa Cattani discute en su texto las implicaciones de la globalización en el arte contemporáneo y su práctica segregadora, mencionando, de paso, el consenso cultural, la crisis del arte y la neutralización de la crítica. En tales [...]

Walter Zanini, curador de las Bienales de São Paulo de 1981 y de 1983, establece una defensa del rol crítico que ejerce el curador de mega exposiciones de la envergadura del evento paulistano. Considera que el papel de ese profesional va más all [...]

En esta secuencia de testimonios sobre la 21ª Bienal de São Paulo, el profesor Walter Zanini —a cargo de la curaduría de las bienales paulistanas 16ª y 17ª (1981 y 1983)— hace una condena de la selección por inscripciones y de la [...]

Catálogo de la exposición conmemorativa de los 15 años de la Casa Triângulo. Organizada por Maria Izabel Branco Ribeiro, la muestra presentó el trayecto recorrido por la galería durante ese período, presentando a aquellos jóvenes que pudieron [...]

Transcripción de la conferencia dada por Maurício Segall sobre el tema “Museus hoje para o amanhã” [Museos de hoy para el mañana], donde el museólogo revisa las actuales tendencias del campo museológico, caracterizadas por la masificación [...]

El manifiesto está dividido en tres sectores en función de las zonas de manglares [“mangues”] que rodean el área de Recife (capital del estado de Pernambuco): (1) Mangue, el concepto; (2) Manguetown, la ciudad; (3) Mangue, la escena. Esto es ( [...]

El crítico literario Silvano Santiago se sumerge en su texto en los asuntos de las políticas tanto de identidad como de globalización en la cultura moderna brasileña. Analiza aquí cuatro momentos medulares: el final del siglo XIX, la década de [...]

Silvano Santiago parte, en su ensayo, de la célebre ocurrencia de Paulo Emílio Salles Gomes: “no somos europeos ni norteamericanos, sino destituidos de cultura original: nada nos es extranjero ya que todo aquí lo es. La patética construcción [...]