Documents of Latin American and Latino Art

Federico Peralta Ramos escribe a la John Simon Guggenheim Memorial Foundation sobre el uso que ha hecho de los fondos de la beca obtenida: cena en el Hotel Alvear Palace, pago de deudas, inversión financiera, compra de un traje y de obras de arte de [...]

Entrevista realizada por María Esther Vázquez a los artistas Antonio Berni y Raúl Soldi en la que hablan del compromiso del artista con la obra, las oportunidades y comienzos de sus carreras artísticas, los peligros de un artista consagrado, el [...]

En 1941, la revista Argentina Libre llevó a cabo una encuesta entre los artistas plásticos de la Argentina sobre el sistema de salones y premios, inclusive si estos estimulan o no la producción artística. En este ensayo, escrito por Antonio Berni [...]

En este documento el artista argentino Antonio Berni reclama el rechazo que experimentan aquellos artistas que, como él, son asociados al Nuevo Realismo y que defienden “lo específicamente argentino en la creación plástica”. En particular, [...]

Antonio Berni escribe sobre el desarrollo del arte moderno y del formalismo en el arte. Analiza los artistas que se adhieren, a su juicio, al Nuevo Realismo, definiendo incluso qué significa este movimiento artístico [...]

El propio artista escribe un texto explicativo sobre su obra La masacre de los inocentes mencionando que su origen se remonta a los pesebres cristianos. Luego, Antonio Berni hace un desarrollo sobre la estética y el mensaje político de su obra. [...]

Con objeto de definir su gran interés sobre el Nuevo Realismo, de manera clara y explicativa, Antonio Berni escribe contra la guerra y el fascismo [...]

Antonio Berni escribe sobre la exposición de arte uruguayo Primer Salón de Arte Plástico de la revista Latitud (1945) y de la obra de Cesáreo Bernaldo de Quirós, comparándola con la de Joaquín Torres García [...]

Kenneth Kemble escribe sobre el arquitecto y pintor Clorindo Testa, señalando su capacidad para trabajar a partir de lo esencial. Analiza su muestra en Galería Bonino (Buenos Aires) de pintura abstracta, y se muestra sorprendido con la presencia de [...]

Carta abierta de Horacio Butler, acompañada de otras firmas, en respuesta a Atilio Chiappori, director del Museo Nacional de Bellas Artes, y publicada en defensa de las obras de los artistas modernos. Butler desacredita la formación de Chiappori, [...]

David Alfaro Siqueiros expresa duras opiniones sobre las obras expuestas en el XXIII Salón de Bellas Artes, Buenos Aires, partiendo del análisis de su naturaleza social. El primer premio fue otorgado a Lino Enea Spilimbergo. Siqueiros edica [...]

Siqueiros convoca a sentar las bases de un movimiento de plástica monumental para dar cuenta de la realidad social, y a través de él promueve la sindicalización de los artistas [...]

Mario Canale menciona críticamente una campaña organizada tanto en las instituciones de enseñanza artística como en la Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes por activistas comunistas bajo la influencia de David Alfaro Siqueiros [...]

Amaro Martínez presenta una crítica estética y política a la obra de David Alfaro Siqueiros y su programa político. El autor defiende el arte como expresión de los hombres, considerando absurdo el arte proletario. Al mismo tiempo que defiende [...]

Entrevista al artista Antonio Berni en la que desarrolla su mirada sobre la cultura norteamericana, las técnicas y el arte contemporáneo. Además, realiza comentarios sobre su obra gráfica y sobre el concepto de realismo [...]

En la entrevista, Antonio Berni contesta preguntas de María Esther Gilio sobre su formación, la crítica de arte, el hiperrealismo, y el carácter nacional de su obra [...]

La noticia relata la visita al pintor Antonio Berni por parte del almirante Emilio Eduardo Massera, miembro de la Junta militar gobernante, para observar las obras de restauración de los murales que el artista lleva a cabo en las Galerí [...]

Jorge Glusberg firma el texto sobre la pintura de transvanguardia en Latinoamérica, indicando su tradición expresiva, sus antecedentes formales, las cuestiones estilísticas, y tanto sus contradicciones  como su originalidad [...]

Jorge Glusberg firma el texto sobre la postfiguración donde se muestran los antecedentes de esta estética con otros movimientos históricos. Más aún, se analizan los aspectos  teóricos de representaci& [...]

Guillermo Whitelow explica el origen de la exposición La postfiguración en el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, 1982). Define estéticamente, además, la postfiguración a partir de la relación entre la apariencia y lo real [...]

El crítico de arte y director del Centro de Artes Visuales, Jorge Romero Brest, escribe sobre el estilo y actitud en la obra de Antonio Berni, analizando la profundidad del cambio producido en su obra [...]

El crítico argentino Bernardo Graiver escribe sobre las vivas polémicas que ocasiona la obra de Antonio Berni y se propone una revaloración de su obra. El autor comenta sobre la relación entre estética, ética y verdad, teniendo en consideració [...]

Leonardo Estarico crítica a los 7 artistas (Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Horacio Butler, Ramón Goméz Cornet, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi y Emilio Pettoruti) que exponen en la Amigos del Arte. Analiza las [...]

Antonio Berni presenta la exposición de dibujos de Hugo Pereyra en la Galería Rubbers de Buenos Aires (junio de 1961). Literariamente, Berni señala la calidad de los mismos y el mundo que representan [...]

Antonio Berni escribe su ponencia al Encuentro sobre la realidad artística latinoamericana, los medios masivos de comunicación y la imposición de modas en el arte. Enfatiza, además, la relación entre el arte de los países centrales y Latinoamé [...]

Antonio Berni escribe sobre la pintura mural en la Argentina y su falta de desarrollo a pesar de la calidad de los artistas, señalando su dependencia del espacio otorgado y la falta de libertad que eso conlleva. Critica la baja calidad de los [...]

Antonio Berni escribe un breve ensayo literario sobre las construcciones precolombinas del Perú: Sacsahuaman (Cuzco), Machu Picchu, donde postula una manera de aproximación a la cultura incaica ya sea desde lo intuitivo o bien desde el pensamiento [...]

Antonio Berni presenta la exposición de paisajes de Rodrigo Bonome en la Galería Velázquez de Buenos Aires (1961) mediante un análisis formal del orden compositivo y del color [...]

En el catálogo de la exposición Antonio Berni: óleos y collages (Buenos Aires: Imagen Galería de Arte, 1974) el propio artista escribe sobre el surrealismo en su obra, y sobre qué entiende por collage y estilo [...]

Antonio Berni escribe sobre el artista peruano del siglo XIX, Pancho Fierro, afirmando que es el primero en Sudamérica en presentar el realismo de la vida social y su pertenencia al arte popular [...]

Antonio Berni escribe sobre Melchor Pérez de Holguín como el artista más sobresaliente de la escuela potosina y chuquisaqueña. Lo relaciona con la tradición española, analizando tanto su técnica como haciendo comentarios sobre la sociedad [...]

Antonio Berni escribe sobre la cuestión moral y la acción práctica de los hombres ante las injusticias y crímenes del mundo. Analiza la obra de Raquel Forner, sumando cuestiones formales, técnicas y psicológicas a la comprensión de la misma [...]

Antonio Berni escribe sobre los dibujos expuestos por Ramón Gómez Cornet en la galería Viau (Buenos Aires, 1940), mostrando, a su juicio, un nuevo sentido del arte nacional vinculado a lo telúrico. Define la obra de Gómez Cornet como realismo [...]

Samuel Oliver escribe sobre el nuevo orden que implica construir la forma con los atributos formales que la definen. Se ve apoyado en su propuesta con volúmenes simples y empleando tintes puros de apreciación rápida y directa. Se trata de formas [...]

Aldo Pellegrini escribe sobre la actualidad del debate entre la abstracción y la figuración (1968), presentándolo como superado, al mismo tiempo que alterna su carácter de vanguardia, como demostración de la vitalidad de la pintura. Abstracción [...]

Damián Bayón escribe sobre la obra del artista argentino-japonés Kasuya Sakai analizando sus diversas etapas (armonía de colores contrapuestos; de la influencia de Hartung y la caligrafía; formas negras en una pintura más compleja; tachismo). [...]

El crítico escribe sobre las obras de Marcelo Bonevardi comparándolas con fragmentos o frisos de muros de un templo inmemorial, afirmando que proponen una profunda actitud contemplativa. Aldo Pellegrini menciona la importancia de la materialidad de [...]

El crítico argentino Jorge Romero Brest escribe sobre las diferencias que encuentra entre la obra de los jóvenes artistas, Luis Alberto Wells y Pérez Celis, para señalar que ambos crean siempre algo “nuevo”, teniendo acceso, por ello, “a lo [...]

El crítico de arte Samuel Paz analiza la obra de Carlos Squirru desde el concepto de publicidad, distante del modo en que ésta es usada para realizar propagandas. A diferencia de los artistas norteamericanos que manejan la publicidad con un cará [...]

Jorge Romero Brest define la obra de Leopoldo Torres Agüero como la de aquellos que comprenden que el sentido de la creación contemporánea no es la expresión individual sino la manifestación de lo real. A partir de este aspecto, el crítico [...]

Hernández Rosselot escribe sobre lo perecedero en el arte, destacando el deterioro de las obras de arte contemporáneo. Rómulo Macció tiene, entre sus objetivos, el que su obra perdure para los espectadores futuros. El crítico menciona el impacto [...]

El pintor argentino Antonio Berni señala que la decadencia del arte es producto del divorcio entre el artista y el público. El arte, a su juicio, siempre ha planteado la búsqueda de realismo. Propone, pues, el “nuevo realismo” como espejo [...]

El ensayo del escritor español Guillermo de Torre presenta una interesante comparación entre la literatura y la pintura de vanguardia en la Argentina. Destaca a los pintores nuevos con precisos comentarios plásticos, además de mencionar la recia [...]

El escultor argentino Pedro Zonza Briazo ofrece una critica a la escultura moderna para hacer, con ella, una defensa de la naturaleza como modelo y del artista como genio creador.  El autor considera que la escultura moderna se ha extraviado, [...]

Pierre Restany escribe que la obra Fluvio Subtunal (1969) de Lea Lublines un trabajo sistemático sobre las estructuras de la comunicación psicosensorial. Restany explica el desarrollo de la producción de Lublin como una investigación sobre el [...]

La artista conceptual argentina Lea Lublin describe su obra Fluvio Subtunal(1969) realizadaa partir de la oposición entre naturaleza y tecnología. La obra consta de un recorrido de nueve zonas de ambientaciones para diversos estímulos provocados [...]

La artista conceptual argentina Lea Lublin describe con precisión, materiales, recorrido y consignas luminosas de su obra Terranauta (1969), vistos desde su teoría Vida/Lenguaje = Arte, procurando desencadenar el pensamiento del espectador. Por [...]

La artista conceptual Lea Lublin escribe que su obra analiza el problema de la imagen a partir de su inscripción en el espacio, considerado éste como un medio continuo de transformaciones. Para ella, la obra es un índice de imagen (descentrada, [...]

La artista conceptual Lea Lublin escribe que se trata de substituir la adaptación por la creación, el condicionamiento cultural por los cuestionamientos de todos los elementos del sistema que lo determinan. En su reflexión, explica el sistema de [...]

El director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Hugo Parpagnoli, escribe sobre los criterios de selección y la organización de la exposición de pintura argentina en Caracas (1963), propuesta en ocho sectores. En el primer sector, “ [...]