Documents of Latin American and Latino Art

Escrito por la crítica de arte Regina Teixeira de Barros, el texto pondera la exhibición de Ernesto Neto, en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, en 1992. La autora observa en ella un desdoblamiento de la producción [...]

El crítico Márcio Doctors analiza la obra del pintor brasileño Eduardo Sued. Para éste, la geometría es, simultáneamente, la traducción del espacio innombrable de las cosas y un punto de llegada, nunca [...]

El crítico de arte Carlos von Schmidt escribe para el catálogo de la muestra 3 x 4 - Grandes Formatos, realizada en el Centro Empresarial Rio en 1983. El autor analiza los nexos que se entretejen entre los grandes formatos y las transformaciones [...]

Noticia del crítico de arte y curador Casimiro Xavier de Mendonça sobre el surgimiento de una nueva generación de artistas que han adoptado, a capa y espada, la pintura. Tras hacer un paralelo entre estos jóvenes y personalidades de la música y [...]

Según la autora, Sônia Salzstein, las obras de Carlos Fajardo vienen a colocarse en una situación que oscila entre la pintura y la escultura, cuyas cuestiones medulares serían la superficie y la tensión entre la materia y el tiempo. Salzstein [...]

El artista de la década de los ochenta en Brasil, Sérgio Romagnolo, revela en este texto los rasgos que motivan su obra y que giran, por lo general, en torno a la fascinación y el desengaño que provoca el consumo. En su opinión, su obra no sólo [...]

Se comentan aquí las esculturas producidas por Sergio Romagnolo, incluidas en la 19.a Bienal de São Paulo, realizada en 1987. Para la autora, el carácter híbrido es uno de los rasgos notables en las propuestas tridimensionales de Romagnolo, [...]

La pintura de Adriana Varejão nos remite a marcos históricos, según el crítico Paulo Herkenhoff, detectando en ellos los rasgos indelebles de la cultura y del arte colonial brasileño. Establece su relación con el barroco de Minas Gerais y con [...]

Artículo escrito por el crítico de arte Agnaldo Farias sobre la primera muestra individual del pintor Caetano de Almeida, en la galería Thomas Cohn, en Río de Janeiro (1989). Tras reconocer la familiaridad de los asuntos que indaga este pintor [...]

El crítico de arte Márcio Doctors analiza la obra de Lygia Pape, considerada por él como la más radical de los tres neoconcretistas (Lygia Clark, Hélio Oiticica y la propia Pape), quienes se propusieron enfrentar la experiencia radical del [...]

El artista brasileño Ricardo Basbaum analiza la obra del escultor y pintor Sérgio Romagnolo. El autor da énfasis al hecho de que la indagación de Romagnolo en torno a loci (espacios) comunes involucra, en cambio, todo un proceso en el que el [...]

Con este texto, el Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, presenta la muestra Del Grupo 7, en 1985; fue escrito por la crítica de arte Aracy Amaral, la entonces directora de la institución. En él, indaga los [...]

Texto de presentación de la exposición colectiva “Pintura como meio”, realizada en el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, en 1983. A juicio de la autora, la crítica y curadora Aracy [...]

Ronaldo Brito teje su crítica sobre la situación a mediados de la década de setenta del circuito y del mercado del arte en Brasil. Observa, en su texto, que el fenómeno que consolida el mercado no corresponde directamente [...]

El divulgador teórico Ferreira Gullar teje un comentario sobre el surgimiento de un arte de masas y lo que esto implicará “en la revisión de los conceptos estéticos con los cuales apreciamos arte”. Más aún, Gullar piensa sobre cuál sería [...]

El artista plástico Rubens Gerchman traza su propio perfil autobiográfico, incluyendo su trayectoria más reciente. Comenta dificultades iniciales en torno al entendimiento de sus propuestas, consideradas, a veces, como no acabadas y tildadas de [...]

El crítico Francisco Bittencourt examina la obra del escultor Rubem Valentim. A su juicio y dentro de su diversidad, la obra de Valentim “realiza la síntesis de un lenguaje que, tal vez, por primera vez entre nosotros, consigue [...]

En vista de los acontecimientos recientes sobre redadas, censura y represión, el reportaje recoge varios testimonios de artistas en referencia a la libertad de expresión durante el Régimen Militar en Brasil (1964-85) Entre los artistas consultados [...]

El escultor radicado en Brasil, Frans Krajcberg, esboza aquí su trayectoria artística y el interés, cada vez mayor, que le propicia un arte estrechamente ligado a la naturaleza. Comenta su trabajo, al alimón, con el crítico francés de la [...]

Libro da colección ABC - Arte Brasileira Contemporânea, editado por la Fundação Nacional de Artes (Funarte), organización gubernamental con sede en Rio de Janeiro. En el volumen sobre el artista Cildo Meireles. El volumen contiene el texto “ [...]

Libro de la colección ABC - Arte Brasileira Contemporânea, editado por la Fundação Nacional de Artes (Funarte), organización gubernamental con sede en Rio de Janeiro. En el volumen sobre la artista Anna Bella Geiger, el crítico y curador [...]

El pintor Aldo Malagoli, antiguo miembro del Núcleo Bernardelli —ya prácticamente disuelto en aquellas fechas— rememora en este artículo la historia del grupo brasileño. Al perder su sede, el Núcleo enfrentaba el riesgo de desintegrarse en [...]

Tratase de una descripción técnica sobre la solución arquitectónica implementada por el equipo ejecutor del proyecto del MES [Ministério da Educação e Saúde], diseño, en su conjunto por [...]

Análisis del pintor Candido Portinari sobre el Salão de 31, organizado durante la gestión modernizadora del arquitecto Lucio Costa en la Escola Nacional de Belas Artes, en Rio de Janeiro. A su juicio, Costa promovió toda [...]

El pintor Edson Motta hace un comentario sobre los rumbos seguidos por el Salão Nacional de 1949, destacando su nueva estructura terminado el gobierno autoritario del Estado Novo de Getúlio Vargas (1930–45) que opera dividida en dos contextos: [...]

El pintor Quirino Campofiorito, creador de la publicación que circula en Río de Janeiro bajo el nombre de Belas Artes, hace una lectura crítica de la muestra pictórica de [Alberto da Veiga] Guignard en el Palace Hotel (de la ciudad de Río de [...]

El carácter “imprevisible” de la arquitectura brasileña es el tema de este texto de Lucio Costa. En él, elabora toda una teoría referente al arte y arquitectura modernos, la cual se centra en la forma plá [...]

Este texto implica una reflexión del artista Ricardo Basbaum sobre los elementos de su propia producción; con ello, pretende abrir una gran interrogante en el meollo de los asuntos que formula su proyecto NBP (Novas Bases para a Personalidade). [...]

El crítico y curador Paulo Herkenhoff enfoca su presentación del arte brasileño en el contexto generado por la muestra Art from Brazil in New York, ocurrida en Nueva York en 1995. El autor está convencido de que la cultura brasileña tiene [...]

En un texto de pronunciado gusto personal —hecho con el objetivo de borrar la línea divisoria entre el objeto y su lectura interpretativa—, el crítico de arte Frederico Morais indica un conjunto de factores responsables del (re)surgimiento de [...]

El  artista Milton Machado examina la recepción habida en el exterior (Inglaterra), en torno a la muestra colectiva Continuum Brazilian Art 1960s - 1990s, presentada en la ciudad de  Essex, en 1995. El autor comenta la seducció [...]

En este ensayo que forma parte del catálogo de la muestra Art from Brazil in New York, el crítico y curador Carlos Basualdo, nacido en Rosario (Argentina), argumenta que el arte brasileño ha venido generando un triple aporte si consideramos las [...]

El crítico Márcio Doctors presenta la obra del artista José Damasceno en la Galería do Instituto Brasil-Estados Unidos (IBEU) en 1994. En opinión de Doctors, Damasceno mantiene una identidad precisa, al mismo tiempo que sabe aprovechar [...]

Texto de presentación de la muestra À Flor da Pele [A flor de piel], organizada en 1983 por el crítico de arte Marcus Lontra Costa en la galería del Centro Empresarial Río, de la ciudad de Río de Janeiro. Trátase de una defensa ostensiva de la [...]

El crítico de arte Wilson Coutinho se centra en la producción durante los ochenta de Carlos Zílio, la cual, a diferencia de lo hecho en la década de los setenta, se involucró en el llamado “regreso a la pintura”. Su obra, sin embargo, parte [...]

En este ensayo sobre el pintor brasileño Jorge Guinle, el crítico Ronaldo Brito hace toda una indagación sobre la posibilidad de que la posmodernidad venga a ser entendida como una “profunda continuidad” o, más bien, como un “retroceso”. [...]

El presente texto es una respuesta abierta de los artistas Ricardo Basbaum y Eduardo Coimbra al libro del poeta y crítico de arte Ferreira Gullar Argumentação contra a morte da arte, el cual reúne artículos publicados en el matutino Jornal do [...]

En esta entrevista con la profesora Del Brenna, el teórico y administrador académico Tomás Maldonado hace una lectura retrospectiva del llamado “proyecto moderno”. Sobre él se guían los movimientos artísticos en el siglo XX bajo las [...]

Escrito para la muestra conjunta de obras de Tunga (1952–2016) y Cildo Meireles en Bélgica (1989), el texto del crítico de arte Paulo Venâncio Filho aborda, entre otras modalidades, la propia mirada del arte brasile& [...]

En su crítica, Ronaldo Brito pondera las pinturas de Eduardo Sued y de Jorge Guinle. Ambas obras, en su opinión, son un incentivo de discusión ante las posibilidades de la pintura, pero sin tener que reducir el discurso al eclecticismo posmoderno [...]

A lo largo del texto, el artista Ricardo Basbaum propone la aplicación de una teoría de mayor rigor en torno a la pintura producida en los años ochenta, sobre todo en el caso del Brasil, con el objetivo ex profeso de desmitificar a la llamada Gera [...]

Este artículo del artista y crítico de arte brasileño Ricardo Basbaum sondea algunos aspectos relativos a los nexos entre texto e imagen. Su investigación parte de la distinción filosófica que establece Gilles Deleuze entre “enunciados” y [...]

Entrevista de la crítica de arte Ligia Canongia con el artista Miguel Rio Branco. Ambos discuten, aquí, el estatuto que alcanza la fotografía en cuanto “arte”; sus nexos con “lo real”; la ausencia de una crítica especializada al respecto [...]

El crítico de arte Wilson Coutinho teje un análisis sobre la obra fotográfica de Miguel Rio Branco, afirmando que el artista opera con la idea de “economía improductiva”, puesto que sus fotos enfocan un campo económico que es marginal. Segú [...]

En 1991, las pinturas de Luiz Zerbini se expusieron en la Galería Subdistrito (São Paulo) y recibieron el comentario crítico de Marco Veloso. A su juicio, las obras figurativas de Zerbini revelan una transparencia pictórica que funde imagen, [...]

El crítico de arte Frederico Morais hace un balance de la obra de (José) Leonilson y su posición con respecto a la llamada Geração 80, valiéndose del testimonio personal del artista. Tras narrar su paso por Europa (impresiones críticas a su [...]

La diversidad de la producción de Ivens Machado es la tónica que vertebra este artículo del crítico Paulo Herkenhoff. El texto se centra en esculturas del artista hechas, durante los años ochenta, con materiales de construcción. Placas de [...]

El crítico Paulo Venâncio Filho se plantea un atisbo ante los trabajos fotográficos de Iole de Freitas, discutiendo en ellos semejanzas y diferencias habidas en la producción de la artista brasileña, ya sea en los setenta o bien en los ochenta. [...]

El crítico de arte brasileño Márcio Doctors recoge en este documento el testimonio de Guy Brett sobre el papel fundamental de los artistas brasileños en Londres —específicamente en el espacio abierto por la galería Whitechapel— a finales de [...]

El largo texto del crítico de arte Frederico Morais —dividido en doce secciones— describe el estado de ánimo de lo que está apareciendo como arte producido en el Brasil de los ochenta: el predominio de la emoción y el placer como motores [...]