Documents of Latin American and Latino Art

Noticia periodística sobre el “Manifesto tropicalista” donde se transcribe el texto de la proclama, dividido en nueve incisos. En principio, manifiesta estar contra el marasmo generalizado en la cultura, colocándose en abierta oposición a [...]

Alair Gomes se explaya aquí sobre fotos de desnudo masculino que circulan en la actualidad. Discute el asunto desde el porno hasta el desnudo artístico, señalando la exclusión de la fotografía en el meollo del arte contemporáneo y la tolerancia [...]

La autora, Anna Barros, analiza los cambios que ha sufrido el concepto de “escultura” desde la década de los sesenta, derivados, todos ellos, de una nueva percepción del espacio. Toma como punto de partida para su texto lo escrito previamente [...]

A juicio de Carlos Scarinci, la poética que ha aplicado al grabado Cláudio Mubarac plantea un conflicto entre superficie y profundidad, negándose a hacer del papel un simple soporte ni tampoco usarlo por la vía iconográfica o formal. Scarinci [...]

Los artistas del grupo Manga Rosa describen los inicios de su trabajo colectivo y de su orientación enfocada en construcciones tridimensionales, muy próximas a la arquitectura en sí. Se habla del proyecto Arte ao ar livre [Arte al aire libre] [...]

Tadeu Chiarelli analiza en su ensayo la producción artística del Brasil en las décadas de los ochenta y noventa, donde se indaga el espacio tridimensional (escultura, objeto o instalación). Traza vínculos de estas décadas con el legado [...]

João Cândido Galvão ve en sentido retrospectivo la obra de Fernando Velloso. En su texto, se describe el paso del artista por la figuración en las obras de la década de los setenta y el interés de Velloso por la abstracción geométrica. En la [...]

La autora entrevista al artista Alex Vallauri con esta introducción que comenta la invasión habida de “grafitis” en la ciudad de São Paulo desde finales de la década de los setenta. Vassão pone en destaque el carácter anónimo de tales [...]

La noción de “Geração ‘80” —de sofocante circulación en Brasil— es puesta en tela de juicio por Julio Plaza, quien se propone cuestionarla. La crítica de arte en el país se valió de ella para designar la joven producción artística [...]

Annateresa Fabris pone en cuestionamiento el estatuto que ejerce la imagen en el arte de la contemporaneidad. Y lo hace para ponderar los alcances de la muestra Gravura Paulista. De inicio, hace referencia a películas (mirada de quien no consigue [...]

Texto crítico de Tadeu Chiarelli sobre la pintura desarrollada por Mônica Nador y escrito para presentar la muestra de la artista brasileña en la galería Luisa Strina (São Paulo) en 1994. Según el propio Chiarelli, sus trabajos pictóricos son [...]

Tadeu Chiarelli indaga la significación del grabado en el contexto del arte contemporáneo: no añade nada como técnica y se acerca a la publicidad vía fotografía y off-set, siendo medio de reproducción imagética en la sociedad posindustrial. [...]

José Roberto Aguilar es colocado por el autor, Mário Schenberg, entre los pioneros del “arte mágico” brasileño, el cual, a su juicio, es un movimiento que ha sido malentendido, a pesar de su importancia. El sentido figurativo de su propuesta [...]

Mário Ramiro teje un comentario sobre la muestra de collages preparada por Hudinilson Jr., miembro del grupo 3NÓS3 [3nudos3/TresNosotrosTres] al que pertenecieron ambos. Ramiro destaca el carácter serial de la muestra y un tema recurrente en ella [...]

Segunda parte del ensayo de Julio Plaza sobre el llamado “libro de artista”. Por otra parte, el autor focaliza el “libro antiartístico”; esto es, una innovadora concepción que se basa en una línea analítica del arte y en la práctica [...]

Primera parte del ensayo de Julio Plaza sobre libros de artista, donde discute el propio concepto de “libro” como objeto físico, informacional y lingüístico. A su juicio, el “libro de artista” reúne forma y contenido proyectados de manera [...]

El tema sobre la traducción intersemiótica es el que involucra este texto de Julio Plaza; esto es, la decodificación que se realiza entre diversas formas de arte. Establece una diferencia entre la idea de apariencia artística y postula la [...]

El artista experimental Abraham Palatnik se explaya aquí sobre los temas de la información y la tecnología vinculados a la evolución humana. A su juicio, la evolución es clave para la dinámica de la cultura debido a la adaptación del hombre [...]

El reconocido crítico de arte Frederico Morais hace un cuestionamiento abierto frente a la producción del llamado “videoarte”. No surge, como se supone, del binomio arte/tecnología, sino de la idea de hacer que la cultura sea portátil [...]

Partiendo del principio según el cual las escrituras en vídeo se constituyen más con ruido que con señales, Arlindo Machado establece ciertas peculiaridades al respecto. Se traman retículas de líneas y puntos sobre la superficie, pero cuando se [...]

Testimonio del artista Hudinilson Jr. con respecto a sus procedimientos de trabajo. Siguiendo la forma (versificada) de un poema, el artista expone en su texto la íntima relación que su cuerpo entabla con la máquina copiadora Xerox, haciendo é [...]

El autor, Paulo Bruscky, hace un enfoque artístico del uso de las copias Xerox. Parte de los principios físicos para la invención de ese proceso en que se obtienen copias en seco, sin necesidad de papel sensibilizado ni de sustancias químicas. [...]

Jean-Claude Bernadet, el crítico y analista de cine, presenta la muestra del artista Hudinilson Jr, señalando la presencia de la imagen de un cuerpo masculino fragmentado, la cual se configura en una secuencia austera, aunque organizada [...]

La reflexión de Aracy Amaral recae sobre un descompás inobjetable entre las formas de expresión artística y su consecuente recepción y promoción, percatándose de que la producción artística sufre las consecuencias de la falta de preparación [...]

A juicio de Gretta Sarfaty, la artista greco-brasileña, se da un vínculo incuestionable entre su vida y su obra artística, amén de su condición de mujer encajada en la sociedad que expone la agresión constante a que se ve sometida tanto su í [...]

Testimonio escrito en prosa poética, del artista argentino León Ferrari, por medio del cual describe el inicio de una serie de obras caligráficas que pueden ser vistas, de manera indistinta, como textos o como dibujos. Se menciona la innumerable [...]

El crítico Paulo Sérgio Duarte presenta su propuesta para el NAC (Núcleo de Arte Contemporânea); su trabajo consta de tres ensayos con ilustraciones fotográficas. En ellos se plantea: la necesidad de adecuar el concepto de “cultura popular [...]

Olívio Tavares de Araújo organiza y presenta la muestra retrospectiva de Alfredo Volpi, al mismo tiempo que expone sus enfoques de la misma; la cual lleva en cuenta variaciones cromáticas sobre los mismos esquemas formales, con resultados que [...]

Las pinturas de Antonio Henrique Amaral son presentadas en este texto por Olívio Tavares de Araújo, quien pone en tela de juicio los términos “realismo” y/o “hiperrealismo” empleados para describir su obra. En su opinión, los trabajos se [...]

Olívio Tavares de Araújo presenta la exhibición de la obra de Farnese de Andrade, artista entonces reconocido en Río, aunque no lo era en São Paulo. El autor pone en consideración la naturaleza peculiar del artista oriundo del estado de Minas [...]

Ferreira Gullar indica que el pintor Antonio Henrique Amaral realiza un corte radical en la realidad para mostrarla con crueldad. Señala transformaciones en el grabado que tornan más claros ciertos sucesos políticos; en su obra, los símbolos son [...]

El autor de este artículo procura responder, de la mejor manera, a lo que se conoce como “Realismo Mágico”. En principio y a su juicio, no se trata de un movimiento o escuela ni tampoco filosofía; es, simple y sencillamente, “Rex”. Se [...]

Testimonio del fin de actividades del llamado Grupo Rex de São Paulo, donde se afirma que su propósito medular fue el de decir cosas inéditas, criticar actitudes regidas por la mala fe y dar incentivo a la producción de las jóvenes generaciones [...]

Manifiesto con que se abre el ciclo de la Rex Gallery & Sons en la ciudad de São Paulo, el cual, en passant, trata asuntos sobre la situación en torno a las artes plásticas del Brasil. En él se informa sobre la inexistencia de galerías [...]

Roberto Pontual se centra en el grabado en madera hecho como “creatividad de base”, un término que considera más adecuado que el de “arte popular”. Se percata de la carencia de estudios en torno al tema, así como sobre la condición social [...]

José Neumanne Pinto entrevista al poeta Wlademir Dias-Pino sobre sus estudios centrados en la zona noreste del Brasil. Presenta un conjunto de frases del autor, resaltando que no existen pretensiones de hacer teoría aunque se señalen algunos [...]

El autor anónimo del documento afirma textualmente que la renovación de toda la región amazónica del Brasil es parte de una exigencia de las corrientes migratorias, así como también de la gran penetración de hábitos y costumbres. Se declara [...]

El presente documento pone de manifiesto la urgencia de generar en Cuiabá, Mato Grosso, un tipo de público que sea exigente desde el punto de vista “visual”; habiendo, además, la necesidad de que la cultura local establezca contacto con otras [...]

Al concluir su libro, A ilusão especular, Arlindo Machado insiste sobre la representación en la fotografía, denominada “referente”. Deconstruye sus códigos (como en cualquier otro sistema representativo de imágenes), rescatándolos de su [...]

En su enfoque de la muestra fotográfica de Ademar Manarini en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el autor, Wolfgang Pfeiffer, señala la calidad fotográfica de la misma, estando muy atento al debate entonces sobre artes plásticas, lo que [...]

Thomas Farkas procura los motivos tanto del dinamismo como del progreso de la fotografía. Comenta que tanto el profesional como el amateur aprenden técnicas y asuntos clásicos indagando qué hacer con la fotografía; o sea, cómo enfrentarla como [...]

João [o Hans] Koranyi propone que se piense la misión cultural de la fotografía poniéndose de lado si es o no es “arte”. En un mundo de desajuste entre los pueblos, la fotografía muestra la inexistencia de diferencias y barreras. Sería, a [...]

Waldemar Cordeiro se percata del surgimiento de una nueva figuración a partir del conjunto de obras expuestas en la VII Bienal Internacional de São Paulo (1963), última antes del golpe militar. Está convencido de que el arte moderno ha llegado a [...]

En esta correspondencia, Max Bense se dirige a Waldemar Cordeiro respondiendo a su propuesta de articular un análisis estético de los trabajos del artista denominados “popcretos”. En su respuesta, percebe dos horizontes de creación artística [...]

El crítico Frederico Morais argumenta que el arte, como necesidad social, debe formar parte de la conciencia nacional y de una dimensión de la libertad. Está a favor de la creación de ciertas condiciones favorables para que las masas perciban el [...]

Según opina Frederico Morais, el surgimiento de los trabajos audiovisuales en diversos salones de arte está vinculado a la introducción de la categoría de “objeto”, la cual libera otras índoles más tradicionales. A su juicio, “el objeto [...]

En este artículo se transcriben pasajes del testimonio dado por el autor a la columnista Maria Silvia. En él, Julio Plaza declara que su trabajo se desarrolla a partir de una reflexión sobre el arte como lenguaje y su propio [...]

En este manifiesto el artista gráfico Julio Plaza propone que las artes del tiempo y del espacio se integren, de manera objetiva, en el ámbito abierto y la vibración de la vida. Declara que la invención del “objeto [...]

Se trata de una entrevista donde Julio Plaza expone su perspectiva personal frente al arte, considerándolo como producto cultural, ya que no cree en la universalidad del arte capaz de agradar y congraciarse con todo tipo de público y [...]

El artista español radicado en Brasil, Julio Plaza, trata en este texto sobre las diferencias que se establecen entre “la obra” y el “discurso sobre la obra”. Su enfoque son los nexos entre lo verbal y lo no verbal, [...]