Documents of Latin American and Latino Art

La portada del folleto es un cuadro de geometría abstracta (sin mención del autor) y carece de títulos sobre el evento. En junio de 1962, en la Galería Prestes Maia, tiene lugar el décimo primer salão [...]

Año de optimismo nacional: se inaugura Brasília. En junio de 1961, en la Galería Prestes Maia, se realiza el décimo salão paulista de arte moderna organizado por el Servicio de Fiscalización Artística [...]

La novena versión del salão paulista de arte moderna (todavía con minúsculas) se realiza, en junio de 1960, como de costumbre en la Galeria Prestes Maia de São Paulo. El diseño preserva elementos primordiales [...]

El diseño del folleto del octavo salão paulista de arte moderna se afina con el uso predominante de minúsculas, el empleo de ambas páginas (spread) y la simplicidad de la portada. Willys de Castro aparece en el jurado de [...]

El folleto presenta el séptimo Salão Paulista de Arte Moderna con un excelente diseño minimalista en la portada. El “ o ” (ordinal) pasa a ser unos de los cuadrados de la composición en negro y amarillo, us& [...]

Tras el suicidio del Presidente Getúlio Vargas (agosto de 1954), Brasil se renueva bajo dos premisas básicas: industrialización y desarrollo. El gobierno electo de Juscelino Kubitschek (1956-60) es quien lleva a cabo la empresa [...]

1956 es un año clave en el ámbito del arte brasileño cuando surgen las primeras muestras de Arte Concreto a nivel nacional. Aunque sin tener ningún impacto en cuanto a los participantes o tipo de obras presentados en esta [...]

Folleto oficial del cuarto Salão Paulista de Arte Moderna, realizado en la Galeria Prestes Maia y organizado por la Secretaria do Governo do Estado de São Paulo, en 1955. La Comisión Organizadora la encabezan dos pintores de [...]

Folleto oficial de la tercera versión del Salão Paulista de Arte Moderna, que tuvo lugar en la Galeria Prestes Maia bajo el llamado público de la Secretaria do Governo do Estado de São Paulo, en 1954. La organizació [...]

Folleto que informa sobre el primer Salão Paulista de Arte Moderna, realizado en la Galeria Prestes Maia y organizado por la Secretaria do Governo do Estado de São Paulo, el mismo año que inaugura la Bienal de São Paulo ( [...]

En este catálogo de bolsillo preparado para la muestra de los galardonados con el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea de 1960, Gerardo Ferraz traza la transición en la obra de Anatol Wladyslaw yendo de “las matem& [...]

En una muestra sobre el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1959, aparece este texto sobre uno de los integrantes de la Colección Adolpho Leirner. Escrito por Theon Spanudis —(firmante del “Manifesto Neoconcreto&rdquo [...]

En una muestra sobre el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1959, realizada en la Galeria de Arte das Folhas, el crítico de arte y empresario, Wolfgang Pfeiffer, traza las coordenadas en las que se desplaza la obra de Tomie [...]

En una muestra sobre el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1959, realizada en la Galeria de Arte das Folhas, el crítico de arte y teórico del neoconcretismo, Ferreira Gullar, plantea los rasgos principales en el arte de [...]

Muestra colectiva en la Galería de Arte das Folhas (noviembre de 1959) donde exponen Giselda Leirner, Maria Leontina, Tomie Ohtake, Hércules Barsotti y Willys de Castro. Este último es quien presenta la obra dibujística de [...]

En una muestra sobre el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1959, realizada en la Galeria de Arte das Folhas, el crítico de arte y director del Museu de Arte (posterior MASP), Pietro Maria Bardi, esboza las pautas pictó [...]

En este pequeño catálogo de bolsillo para la exposición de los ganadores del Premio Leirner de Arte Contemporáneo de 1958, Geraldo Ferraz describe el trabajo actual de Paulo Rissone como en “una fase de gran maduración”. Rissone, que había [...]

En este catálogo de bolsillo para la muestra de los galardonados con el Prêmio Leirner de Arte Contemporânea de 1958, José Geraldo Vieira describe la obra de Anatol Wladyslaw como una “pintura de descomposición& [...]

En esta carta, fechada el 15 de septiembre de 1998, el artista gráfico Antônio Maluf teje sus comentarios a la historiadora del arte Aracy Amaral en relación al libro Arte Construtiva no Brasil Coleção Adolpho [...]

En este artículo, Ferreira Gullar hace una apología de su amigo el escultor Franz Weissmann, “uno de los inventores [en Brasil] del universo imaginado”, a su juicio. El autor recuerda haberlo conocido en 1952 en la casa de M [...]

En su introducción, Frederico Morais señala las pautas básicas inherentes a las tres muestras retrospectivas montadas para el mismo evento, el Ciclo de exposições sobre arte no Rio de Janeiro (1984). Con brevedad, [...]

En el catálogo de bolsillo preparado para la muestra de 1959 Artistas de Campinas en la Galeria de Arte das Folhas, el ensayo de Waldemar Cordeiro resume las “tendencias” y “contenidos” no-figurativos de los artistas [...]

En esta carta fechada 10 de marzo de 1977, Raul Porto agradece a Aracy Amaral su visita, una “espléndida sorpresa” que le trajo recuerdos de “los buenos tiempos como artista participando en exposiciones, salones y bienales& [...]

Este folleto de la Galeria de Arte das Folhas —en referencia al Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1960— (con la excepción de Judith Lauand), destaca en su mayoría a integrantes del Grupo ruptura de arte [...]

En este ensayo impreso en el folleto de la exposición Efemérides: Judith Lauand, Gabriela Wilder declara que las obras de Judith Lauand son un ejemplo del mejor arte concreto producido en São Paulo en la década de 1950. & [...]

Este artículo publicado en la revista del Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) destaca a la artista Judith Lauand, objeto de la “exposición antológica” Judith Lauand: Experiências. Comienza con una [...]

En este artículo periodístico, del 20 de junio de 1954, el profesor Walter Zanini reseña la muestra de artistas del Atelier Abstração en el MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo). A pesar de que [...]

En el catálogo de bolsillo preparado para la muestra sobre la obra (entre 1948 y 1958) de Samson Flexor, el autor de este texto afirma ser un momento de transición en la carrera del pintor cuando abandona la figuración. De hecho [...]

En 1996, este catálogo plegable acompaño la exhibición Desexp(l)os(ign)ição, [una palabra-valija significando algo cercano a signos-en-ignición-que-no-explotan-en-la no-exhibición]. Tratábase de [...]

En un largo artículo que incluye foto del artista y varias de sus obras, Artes, la Revista de Artes Visuales dedica parte de su número 57 (diciembre de 1983 a enero de 1984) a Maurício Nogueira Lima. Identificado con los [...]

El ensayo de la curadora brasileña e historiadora del arte Aracy Amaral se publicó en el catálogo de la exhibición Modernidade: arte brasileira do século XX (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1988). La [...]

El texto de presentación del profesor Walter Zanini, director del Museu de Arte Contemporânea (vinculado a la Universidade de São Paulo) se inicia con la enhorabuena que la institución brinda al artista gráfico y [...]

Folleto de presentación de la muestra “Amilcar de Castro” en la Galeria Raquel Arnaud [Babenco], donde se exponen sus esculturas metálicas entre el 14 de octubre y el 14 de noviembre de 1982. El texto escrito por Ferreira [...]

Este ensayo del crítico brasileño de arte Wilson Coutinho forma parte del catálogo de la muestra Ciclo de exposições sobre arte no Rio de Janeiro: 1. Neoconcretismo (Rio de Janeiro: Galeria de Arte BANERJ, 1984). En [...]

En el presente ensayo, Ferreira Gullar despliega el contexto en el cual el movimiento de arte neoconcreto fue llevado a cabo por artistas de Rio de Janeiro. Traza su desarrollo al subrayar asuntos clave desde sus inicios; para ello, destaca las [...]

El ensayo del crítico brasileño de arte Ronaldo Brito se incluye en el catálogo de la muestra Milton Dacosta Anos 50 (1988). Describe la producción constructiva de Dacosta, hecha a finales de los años cincuenta, [...]

En su ensayo introductorio para As Bienais e a Abstração. A Década de ’50 (1978), exhibición organizada por el Museu Lasar Segall en 1978, Lisbeth Gonçalves explica que el objetivo seguido en la muestra es el [...]

El compositor brasileño de música experimental Gilberto Mendes es el autor de este documento incluido en el catálogo de la muestra Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1977). Mendes brinda una breve descripción de la [...]

El curador brasileño y crítico de arte, Wilson Coutinho es el autor de este ensayo; texto integrado al catálogo de la muestra Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1977). Coutinho parte de un análisis del contexto en el [...]

Se esbozan en este ensayo de Luiz Antônio de Figueiredo algunos desarrollos paralelos en el concretismo tanto en la poesía como en las artes. En los años cincuenta, “ambos comenzaron a trazar las rutas de la no-figuraci& [...]

En este ensayo para el catálogo de la muestra paradigmática Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, Júlio Katinsky hace un análisis de nexos entre el movimiento de arte concreto en São Paulo y el diseño [...]

En este ensayo, para la muestra paradigmática Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, Roberto Pontual hace una ponderación sobre la sobrevivencia del neoconcretismo, un movimiento que existió “oficialmente” durante & [...]

En este ensayo, presentación del catálogo de la muestra paradigmática Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, Aracy Amaral estipula que la “revelación” para su estudio de dicho período fue “sin [...]

En este ensayo, Ronaldo Brito analiza el arte constructivo brasileño como parte integral de una “estrategia cultural organizada” entre las décadas de cuarenta y sesenta, siendo inseparable de la “cuestión del [...]

Frederico Morais resume su ensayo valiéndose de un título enorme. En él, solo complica las narrativas simplificadas de un movimiento coherente —de constructivismo doctrinario seguido por un cisma de cuño crí [...]

En su columna periodística, Ferreira Gullar responde a un artículo de Waldemar Cordeiro publicado en el Correio da Manhã. Se cuestionaba en él la reseña de Gullar sobre una muestra de artistas concretos de Sã [...]

En este ensayo, Ferreira Gullar critica la muestra de los artistas concretos de São Paulo en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, 1957). Y la emprende contra el texto de Waldemar Cordeiro que presenta la exhibición, as& [...]

En este ensayo, Tomás Maldonado penetra en el arte moderno —y en la vida moderna— con el argumento de que ambas plantean una educación artística “institucionalizada”. De tal modo que su definición [...]

Ferreira Gullar ofrece en este ensayo una “visión panorámica” de la evolución y de los principios teóricos del arte neoconcreto en Brasil. Al igual que en otros ensayos [vea en el archivo digital ICAA “Da arte concreta à arte neoconcreta [...]

En este ensayo, Ferreira Gullar expresa su opinión sobre los llamados artistas neoconcretos de Río de Janeiro, exponiendo la historia compartida y los puntos de divergencia con el movimiento del arte concreto. Según Gullar, el arte concreto [...]