Las nociones de diseño de la artista venezolana de origen alemán, Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912-1994) se fundamentaron en su entrenamiento como arquitecto–ingeniero durante sus años de formación en una escuela técnica de Stuttgart. Sin embargo, su práctica profesional en esta disciplina se inició cuando estableció un taller artesanal de diseño de muebles y lámparas, en 1940, un par de años después de su arribo a Venezuela. El interés suyo por el diseño debió incrementarse, en esencia, por su relación con el reconocido diseñador gráfico venezolano de origen lituano Gerd Leufert, amén de su experiencia como docente en el Instituto de Diseño de Caracas (oficialmente conocido como Instituto de Diseño Fundación Neumann). El mencionado instituto constituyó, en Venezuela, uno de los primeros centros en dedicarse en exclusivo a la enseñanza de diseño. Allí, Gego impartía un seminario denominado “Relaciones Espaciales”, de carácter técnico, que buscaba entrenar a los alumnos en el comportamiento de los volúmenes en el espacio.
En la conversación de Gego con la ensayista y crítica literaria, María Fernanda Palacios (nac. 1945), quien también era docente en el Instituto de Diseño de Caracas, se observan dos discusiones centrales, ambas siendo tópicos recurrentes en la historia de sus correspondientes disciplinas. La primera de ellas concierne a la didáctica y la segunda al arte. En relación a la primera (el proceso de enseñanza–aprendizaje), Gego, con toda convicción, apunta al estudiante como el principal factor del proceso. La influye, quizá, su propia experiencia, pues la artista se consideraba autodidacta en el meollo del proceso individual que la condujo al diseño y al arte. En relación al segundo tópico tratado (las diferencias y similitudes entre los nociones de arte, diseño y artesanía), resalta la actitud contemporánea de Gego hacia dichos conceptos, al ponderar que los lindes entre tales disciplinas son imprecisas. De nuevo, Gego habla desde su experiencia, pues concibe que en el proceso de creación de su propia obra participan factores que tradicionalmente están comprendidos en cada una de estas disciplinas, las cuales fueron, además, trabajadas de manera separada por Gego. Es así que se percata de cómo su obra como artista es producto del entrenamiento y cruce de todas las disciplinas que practicó toda su vida.
Por encima de ambas discusiones, se destaca la referencia insistente con que Gego postula su “hacer visible” —un concepto que emana originalmente de Paul Klee— y por medio del cual comprende la intención primordial de su obra. Algo que, en parte, apoya aquellas tesis que designan a este artista suizo como el de mayor influencia sobre la obra gueguiana. Aunque también significa una aproximación contemporánea al producto de su quehacer artístico, sobre todo en lo relativo a rechazar el concepto de “obra de arte”, además de su convicción absoluta en torno a las propuestas abstraccionistas.
