En este artículo la artista y también crítica colombiana Beatriz González Aranda reivindica la obra mural de Pedro Nel Gómez y se suma así a la nueva reinterpretación del muralismo en América. El artículo se estructura en seis partes que trazan el perfil artístico de Gómez y la recepción de su obra: 1. La presencia de la región minera en su trabajo. 2. Los nexos con el arte europeo a partir de su estancia en Europa. 3. La formación de una escuela propia. 4. La preocupación por la realidad nacional. 5. El arte público y 6. La crítica al muralismo. El artículo contiene tanto testimonios de Gómez como reproducciones de obras y bocetos para los murales. Presenta dos ejes que contribuyen al análisis de los murales de Nel Gómez, el polifacético artista de Antioquia. En primer lugar, sitúa la obra mural del artista como el producto de una visión personal de la historia, que permite "licencias poéticas" alejadas de cualquier pretensión documental. En segundo lugar, los murales son resultado del entrecruzamiento entre lo clásico y lo moderno, fundado en una propuesta plástica vigente en la Italia que vivió el artista. La autora menciona el Novecento italiano (1923–35), movimiento poco estudiado en Colombia —exponente de la nueva figuración entre la tradición y lo contemporáneo del período de entreguerras y ampliamente difundido por Margherita Sarfatti en Europa y en algunos países de América— como proyecto cultural fascista cuya estética fue reapropiada por artistas latinoamericanos tales como Nel Gómez, quienes hicieron de ella un arte nacional.  

Pedro Nel Gómez (1899–1984) fue un ingeniero, arquitecto, urbanista, pintor, escultor y muralista colombiano. Decía que el arte debía servir a las gentes del porvenir, de tal manera que pintaba para el futuro lo que veía del pasado y del presente de su pueblo. Fue, además, militante del Partido Comunista Colombiano y desarrolló una intensa actividad artística que lo hace uno de los grandes maestros contemporáneos en Latinoamérica.   Los murales de Nel Gómez obedecieron a una composición geométricamente ordenada, según lo constata Beatriz González (nac. 1938), artista y también investigadora, en el boceto Homenaje al hombre (1949), al vincularlo con el arte abstracto. En este punto los aportes de este documento son evidentes: además de reconocer en los bocetos una fuente primaria para analizar la obra mural, González toma distancia de críticos tales como Jorge Zalamea (1905–69) quien opinó que la obra de Gómez se apartaba del “espíritu de la geometría”. A su vez, la autora se aleja de la crítica argentina, inicialmente radicada en Bogotá, Marta Traba (1923–83) —maestra de Beatriz González— quién consideró “caóticas” las composiciones murales de Nel Gómez. El ejercicio renovado y crítico de la autora recoloca murales tales como Momentos críticos de la nación (Banco de la República, Bogotá, 1959), en el ámbito de una estética propia.