En este ensayo bilingüe, David R. White, director y productor ejecutivo de Dance Theater Workshop [Taller de Baile Teatral], explica el origen del sincretismo de los géneros estéticos de Pepón Osorio a través de sus colaboraciones con artistas ya sea de performance o bien bailarines. White cuenta que, en 1978, Osorio conoció a la coreógrafa y compatriota puertorriqueña Merián Soto, quien a partir de entonces se convirtió en su principal colaboradora; y posteriormente, a inicios de los ochenta, Patti Bradshaw, artista de baile independiente, se unió a la pareja para formar el colectivo Pepatian. Estos proyectos en colaboración iluminan los objetivos de los artistas que pretenden concebir un marco que pudiera abarcar su cultura, al mismo tiempo que la liberarla. En cuanto a la estética personal de Osorio, White considera su tendencia a “hurgar y rescatar” como el lema del estilo arqueológico insólito del artista puertorriqueño, para quien “ningún objeto, ornamento o trozo de vida deja de ser irrelevante o intrascendente en la excavación del cotidiano”. El autor establece un pertinente paralelismo entre los objetivos de su metodología artística y el concepto puertorriqueño de “rescatadores de terreno”, noción basada en la estrategia tanto de apropiación de espacios públicos como de fomento comunitario puesto en práctica en la década de sesenta por un grupo diversificado y formado ex profeso, de activistas políticos, artistas y gente común y corriente sin ningún interés en participar en las negociatas de agentes y organismos oficiales de bienes raíces e inmobiliarios. Esta idea del rescate, con el fin de conseguir el espacio suficiente para permitir el nivel más básico de vida diaria, apunta al significado ulterior de las obras conjuntas de Osorio. A saber: reafirmar y reivindicar la primacía de la estructura más íntima de la cultura, además de crear un continuo vital y analítico entre la Ciudad de Nueva York y Puerto Rico.

Pepón Osorio, nacido en 1955 en Santurce, Puerto Rico, es en la actualidad uno de los artistas más importantes de los Estados Unidos. Verdadero maestro del arte de las instalaciones, su obra es conocida por sus abigarrados ambientes barrocos y polémicos. El uso que hace el artista de los objetos fabricados en serie, junto con la destreza socio-antropológica que adquirió en parte por su desempeño como trabajador social en el South Bronx, ofrece al espectador la posibilidad de múltiples lecturas de su obra. En última instancia, sus trabajos se dirigen no sólo a la comunidad latina, sino a la sociedad en general. Entre los distintos premios y condecoraciones conferidos a Osorio, cabe destacar el haber recibido, en 1999, tanto el CalArts/Alpert Award in the Arts como la prestigiosa beca John D. y Catherine T. MacArthur Fellowship.Realizada en 1985, Con To' Los Hierros fue una retrospectiva de la primera etapa de Osorio que abarcaba los procesos transformativos a los que se vio sujeto el vocabulario visual de este artista puertorriqueño. El catálogo, además de presentar sus creaciones híbridas, objetos funcionales y piezas de arte conceptual, exploraba incluso sus obras de performance, fruto de la colaboración con la coreógrafa y bailarina puertorriqueña Merián Soto (n. 1954).