Este texto, escrito por Rafael Vera de Córdoba, director de la Escuela al Aire Libre de Xochimilco, describe en detalle el método de enseñanza empleada en su plantel. Habla de los educandos como niños sin experiencia previa, amén del enfoque para mostrarles la belleza y armonía en la naturaleza, haciéndoles conscientes de aspectos estéticos de su cotidianeidad. Después de este proceso de sensibilización, se invita a los alumnos a dibujar lo que han visto sin preocuparse por la perfección técnica. Vera de Córdoba considera que los niños tienen una capacidad natural de lo que llama “caricatura”, entendiendo ésta como “la exageración del carácter de los seres y las cosas”. Capacidad que se expresa en la situación de libertad creativa y confianza fomentada por la Escuela. Ya en el proceso de creación, el profesor comenta la obra con el alumno contribuyendo a un proceso de autocrítica y autocorrección; pero sin enseñar modelos plásticos. Más bien se emplea motivación y argumentación verbal. Sin enseñar leyes de composición ni perspectiva, se busca que el alumno se sensibilice a la estructura geométrica subyacente en la realidad observada, apelando principalmente a la emoción que producen y trasmiten los objetos. Se alterna entre dibujo y pintura; en períodos de mal tiempo se leen o se inventan cuentos, invitándose a su ilustración.

El detalle con el que este texto narra el método empleado por Vera de Córdova, director de la Escuela al Aire Libre de Xochimilco lo hace un documento importante. Es interesante que, en el escrito, se resaltan los valores de belleza y armonía, además de la inspiración en la naturaleza. Elementos de la educación académica tradicional, cuando la historiografía de las Escuelas recalca más bien su importancia para la búsqueda y el fomento de valores estéticos antiacadémicos.  La Monografía de las Escuelas de Pintura al Aire Libre representa una etapa específica de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, abiertas originalmente en 1913-14 en el barrio de Santa Anita como una alternativa de enseñanza extramuros dentro del programa de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, a principios de los años veinte, esos centros fueron revividos, y permitieron el fomento de una iconografía que resaltaba tanto temas rurales como la revaloración de la arquitectura virreinal. A mediados de esa década, cuando se publica este libro, varios de los jóvenes artistas entrenados en las Escuelas se ocuparon de la dirección de sus diversos planteles, enfocándose mayormente en ellas a la enseñanza de niños y jóvenes. Buscábase promover una valoración estética de su entorno, dando énfasis a la expresión más que a valores formales académicos, generando obra con gran diversidad de estilos, aunque, en general, con un matiz más naïf y burdo, el cual, a la vez, tendrá importancia para las características formales de los artistas entrenados en la academia.