En este artículo, Damián Bayón analiza la obra de Carlos Torrallardona. Para ello, se detiene en algunas de sus obras observando la composición, la iconografía, el uso del color y la línea, entre otros elementos, incluso el adecuado (o inadecuado) diálogo entre los mismos. De tales consideraciones se desprende la conclusión: el mejor camino para el desarrollo del artista  —“su meta más segura”, según Bayón— sería la “vía del paulatino y total abstractizarse [sic] de su pintura”.

Damián Carlos Bayón (1915-95), doctor en Historia, crítico de arte, autor de numerosos libros y docente, fue discípulo de Jorge Romero Brest (1905-89) y, en 1948, uno de los fundadores de la revista Ver y estimar que este último dirigía. Al año siguiente, Bayón se trasladó a París; desde allí siguió colaborando con las páginas de la revista hasta 1955 (último año de la publicación). En esos años comenzó a trabajar junto al teórico Pierre Francastel. En las décadas posteriores, fue profesor en la University of Texas at Austin.   Ver y estimar tuvo dos épocas: la primera comprendió 34 números que fueron editados entre 1948 y 1953; la segunda, entre 1954 y 1955, contó con 10 números. Esta publicación se propuso como instancia de formación crítica en lo artístico, tanto para sus lectores, como para aquellos discípulos de Romero Brest que colaboraban en ella. Por otro lado, sus artículos, abordaron artistas, exposiciones y problemáticas tanto del medio local como de la escena internacional, así como de diferentes períodos históricos. Este artículo permite observar el modo de abordaje crítico que pone en práctica Bayón a la hora de analizar la obra de un determinado artista, en este caso, el pintor figurativo argentino Carlos Torrallardona (1913-86).