Este artículo gira en torno al Salão Nacional de Belas Artes organizado por el arquitecto Lúcio Costa, explicando que la comisión organizadora resolvió no rechazar ninguna obra; siendo así, los artistas de la “vieja guardia” se negaron a participar del evento, resultando en un predominio de trabajos de artistas modernos. Al respecto, se destaca la presencia de los pintores Emiliano Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral y Anita Malfatti. Sobre esta última, el autor, Mário de Andrade, considera que lo que ella produce en la actualidad es de orden diverso y transitorio. Entre los participantes, se pone en destaque a tres jóvenes artistas: Vitorio Gobbis, sobre quien se subraya la lógica constructiva y la sensualidad del material; Cândido Portinari, a juicio del articulista, el autor de la mejor obra del Salón; y Alberto da Veiga Guignard, cuya producción, atiborrada de fantasmas y de fluidez, se postula entre la pintura construida y la “destruida”. Se cita, inclusive, la singularidad de Ismael Nery y de Cícero Dias. Este último, de cuño más onírico, habría abandonado ya el sentimiento trágico de su fase inicial, mientras que Nery traería la presencia de una realidad paralela, dotada de una pureza extraordinaria en el seno de la cual se equilibran la invención y la plasticidad. El artículo concluye con la afirmación de que el único mal, a todas vistas, de la muestra, es su incuestionable semejanza con el famoso Salón de París.

A partir de 1933, este Salón Nacional de Bellas Artes acabó siendo conocido como “Salão Revolucionário”, por el hecho de ser el primer salón de índole oficial donde se presenta un conjunto notable de artistas modernos. El Salón se enmarca en los cambios que introdujo el arquitecto Lúcio Costa (1902−98) desde la dirección de la Escola Nacional de Belas Artes con el propósito de renovar la enseñanza de las bellas artes en Brasil. Entre las reformas que introdujo destaca la incorporación de un curso sobre la arquitectura en el plan de estudios de los alumnos.  El presente texto testimonia, por otra parte, la acogida que tuvo el Salón por parte de la crítica y del público, a través de la perspectiva levantada por un gran defensor del modernismo como Mário de Andrade (1893−1945). El Salón formó parte de una fuerza de cambio en el Brasil, impulsora del arte moderno y su ideología. 

Para más información, consulte de Mário de Andrade “Carta de Mário de Andrade a Tarsila do Amaral” (julio de 1931), en Aracy A. Amaral (org.), Correspondência Mário de Andrade & Tarsila do Amaral (São Paulo: EDUSP, 2001); y de Lúcia Gouveia Salão 31 (Río de Janeiro: Funarte, 1984).