El texto de Julio Le Parc toma como punto de partida la necesidad de superar los planteos individualistas para poder sugerir desarrollos para el futuro. Idea con la que introduce una serie de interrogantes que en una primera instancia se refieren a la situación del artista en el contexto social y, en una segunda instancia, se dirigen específicamente al arte iberoamericano. Entre las conclusions, Le Parc señala que, en ese momento, la creatividad es combatida por casi todos los regímenes en Latinoamérica porque es sinónimo de reflexión, crítica, cambio y acción.

Julio Le Parc (1928) nació en la provincia argentina de Mendoza y se formó en Buenos Aires. En 1955 participó en el movimiento estudiantil que tomó las escuelas de bellas artes y, en 1958, viajó becado a París. Allí entre 1960 y 1968 integró el Groupe de Recherche d’Art Visuel(GRAV), que participó en el movimiento internacional Nouvelle Tendence. Luego, continuó su investigación y producción plástica dentro de la vertiente cinética y, en muchas ocasiones, dio cuenta de sus posicionamientos como artista latinoamericano.

Se trata del texto escrito por Le Parc para el I Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos celebrado en Caracas entre el 18 y el 27 de junio de 1978. Los tres ejes temáticos que organizaron el encuentro fueron: situación actual del arte; crítica, teoría e investigación de las artes plásticas y el contexto social del arte; todos ellos temas ceñidos al área iberoamericana. Se ha seleccionado este documento por cuanto testimonia el punto de vista de Le Parc con respecto a la situación del artista en relación a las contingencias sociales producidas por los distintos regímenes de poder.

Nótese que al firmar el documento, Julio Le Parc agregó la siguiente aclaración: “consciente de sus contradicciones como artista experimentador en una sociedad capitalista”.