El artículo analiza la situación del campo artístico argentino contemporáneo. Por un lado, afirma ser escasos los lugares de exhibición ofrecidos a los artistas jóvenes para mostrar sus producciones; exceptuando el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, el CAyC, el ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana) Centro Cultural de España, además de las galerías Álvaro Castagnino, Alberto Elías y Adriana Rosemberg junto con las fundaciones tanto del Banco Patricios como del Banco de Crédito Argentino. Por otro, Lebenglik revela que los pocos galeristas “que se mueven y buscan (…) hacen equilibrio entre dos límites: equivocarse en la selección, o [bien] dejar pasar a un buen artista que se les acerca para ofrecerles su obra”. A su vez, el articulista compara la movilidad de la burguesía brasileña —la cual invierte su excedente financiero en arte— a diferencia de la burguesía local, afectando así los modos de operación de los artistas en cada uno de estos dos países. A su juicio, “En Brasil (…) pintores y escultores forman una suerte de frente y son más solidarios entre sí”; mientras que en Argentina lo que predomina es el aislamiento. En relación a este último punto, Lebenglik pone en destaque el reconocimiento logrado por el pintor argentino Guillermo Kuitca, durante el año 1989. Lo considera “la figura joven del año”, en relación con  lo que parecería presentar el nuevo año: “El noventa, volcado hacia la escultura y los objetos, asoma con mejores perspectivas, donde la presión y la atracción del contexto van a entrar en las obras de manera más notoria, y el agotamiento de los artistas por haberse movido individualmente, tal vez prepare el terreno para una movida del arte joven argentino”.

Fabián Lebenglik, critico de arte, fue uno de los protagonistas del arte argentino de los noventa desde sus escritos en la sección de artes visuales aparecidos en el diario Página/12 (Buenos Aires). Este artículo comporta especial relevancia por la proyección “futurista” que Lebenglik realiza sobre las características del arte y del medio artístico argentino para 1990. El “agotamiento” de la pintura como medio artístico, en contraposición a la escultura y los objetos e, incluso, la acción de artistas, de modo conjunto dentro del ámbito, hacen difícil no vincular este discurso al carácter que el Centro Cultural Ricardo Rojas adquirió en la escena plástica bonaerense durante la década indicada. El Centro Cultural Ricardo Rojas, fundado en 1984, es un organismo de extensión cultural de la Universidad de Buenos Aires. En 1989, se creo La Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas en el hall de entrada del recinto universitario, dirigida por el artista y crítico de arte Jorge Gumier Maier, sumándose poco después Magdalena Jitrik como colaboradora. Espacio marginal por entonces dentro del campo artístico de Buenos Aires, comenzó a adquirir una importante visibilidad entre 1991 y 1992. Los “jóvenes” artistas de “el Rojas” (Fabián Burgos, Graciela Hasper, Feliciano Centurión, Martín Di Girolamo, Alberto Goldestein, Sebastián Gordín, Miguel Harte, Agustín Inchausti, Luis Lindner, Nuna Magiante, Emiliano Miliyo, Esteban Pagés, Ariadna Pastorini, Marcelo Pombo, Cristina Schiavi, Enrique Marmora, Sergio Vila, Benito Laren, Omar Schiliro y Alfredo Londaibere, Liliana Mareca, entre muchos otros) empezaron a ser incorporados en la agenda de espacios clave de exhibición. Contándose, entre ellos, el ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana), el Centro Cultural de España o bien la Galería Ruth Benzacar. La referencia a poéticas del pasado, como el arte pop, el minimalismo, el arte concreto (bajo reformulaciones personalísimas), además de elementos del kitsch, han servido para caracterizar los recursos expresivos de tales artistas. Hacia fines de la década, los artistas que integraron “el grupo del Rojas”, fueron comprendidos, de manera general, como los representantes del “arte argentino de los noventa”.