Justo Pastor Mellado propone para la exposición 1973-2000: Transferencia y densidad la restitución, en el espacio del museo, de obras tornadas invisibles por el discurso crítico de los años ochenta que, a su juicio, anticiparon metodologías artísticas posteriores a 1973, centradas en las operaciones que las producen. El curador y crítico de arte plantea, además, la necesidad de recuperar obras insertas en los límites entre visualidad y literatura, por lo general, apropiadas por esta última para satisfacer sus necesidades de inscripción que restringen el análisis. En esta coyuntura, Mellado instala en la exposición La pieza del hilo azul (1969) de Cecilia Vicuña como mapa reflector de la nueva escritura que su curaduría propone al interior del MNBA, una “historia del hilo” que se transforma (después de 1973) en el “corte y confección” de Catalina Parra, cuya obra exhibe la cruda sutura del cuerpo colectivo bajo la dictadura pinochetista.

El artículo forma parte del último de tres catálogos que componen Chile: 100 años de artes visuales del Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile), muestra que buscó revisar en tres exposiciones (entre abril y diciembre, 2000) todo el arte chileno del siglo XX bajo la mirada de distintos curadores. Esta tercera parte, 1973 – 2000: Transferencia y densidad (19 octubre – 31 diciembre), con curaduría de Justo Pastor Mellado fue dedicada al período más crítico, incluyó 33 obras, una de cada artista, articulándose en ocho salas; Historias de Anticipación, Historias de Cuerpos, Historias de Manchas, Historias de Disposición, Historias de Localización, Historias de Identificación, La Cita de la Historia e Historias de Recolección. La polémica curaduría provocó desistencia de ciertos artistas, objetándose, entre otras cosas, la ausencia de autorías colectivas.

El texto se inscribe en un revisionismo crítico de la historia del arte reciente en Chile, donde Mellado identifica una exclusión sistemática de artistas y tendencias precursoras en función de las necesidades de la crítica, procurando proteger un discurso plástico hegemónico. Sobre la relación literatura y visualidad señala el olvido del objeto (o de la acción) en función del texto. A si juicio, ambas son transferencias frente a las que busca rescatar lo específico del espacio visual de la primacía política y literaria.