Teóricamente para Luis Felipe Noé, el camino del artista se sintetiza en el término “caos”. A su juicio, en América Latina —a diferencia de Estados Unidos y debido a no haberse formulado aún su propia vida— no hay orden. Noé define, visualmente también, las fases de su pintura: primero, el caos como atmósfera romántica de pintura neofigurativa donde todo se fundía; luego, la propia subjetividad impuesta a la objetividad de la vida cotidiana; de allí parte para una pintura dividida; resuelta a seguir como “visión quebrada” para tratar finalmente de resolver el problema como una estructura espacial.  

Luis Felipe Noé (Buenos Aires, 1933) comenzó su formación con el pintor Horacio Butler a comienzos de la década de cincuenta, siendo su primera exposición en 1959. En 1961 expone en la Galería Peuser junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Trátase de la presentación de la Otra Figuración. El grupo expone conjuntamente hasta 1965. Noé se destaca además, entre ellos, por la reflexión teórica sobre el arte en la sociedad contemporánea; entre sus definiciones es central aquella que considera al “caos como estructura”de obra. Entre sus libros se destacan Antiestética (Buenos Aires: Editorial Van Riel, 1965) y Una sociedad colonial avanzada (Buenos Aires: Editorial La Flor, 1971).   

En 1965, Noé obtiene la beca Guggenheim y se instala en Nueva York, ciudad en la que ya había estado el año anterior. Es el momento clave en el que elabora su concepto, el “caos como estructura” de obra, central para su concepción de lo pictórico.Este documento presenta su texto para la exposición en la Galería Bonino de Nueva York, junto a una breve explicación de las ideas desarrolladas en su Antiestética (1965). El formato epistolar para escribir este texto ya lo había utilizado en la muestra llamada Noé más experiencias colectivas (véase documento 740597).