El M.I.X. (1972-75) fue fundado por Sally Lilienthal con el objetivo de ampliar los alcances del museo al comprometerse con las comunidades locales donde se refleja la diversidad de San Francisco. Ofrecía eventos comunitarios que incluían conciertos, performances, muestras y el comisionado de murales; eran organizados tanto en el museo como el locales públicos a todo lo largo de las barriadas de la ciudad. A pesar de que el programa fue disuelto en 1975, Castellón pudo mantener el ethos del M.I.X. a través de sus prácticas curatoriales al traer al primer plano en el circuito expositivo del museo a los artistas de minorías.
La muestra Rupert García/ Pastel Drawings fue organizada durante la permanencia de Castellón al frente del SFMOMA y tras haber cumplido el papel de director del M.I.X., el Intercambio entre Comunidades vía Museo. La muestra expuso una serie de dibujos contemporáneos al pastel enfatizando, así, su constante compromiso y activismo con las luchas del Tercer Mundo. Al mismo tiempo, puso en primer plano innovaciones técnicas en medios basados en la impresión, así como dibujos de aquella época. En el planteo curatorial, Castellón explica la vuelta de García al dibujo valiéndose de un proceso híbrido que entraña el sobreponer pastel a la serigrafía. Con dicho nuevo enfoque, se trajo a colación el tema familiar que caracterizaba sus carteles e impresos de las décadas de sesenta y setenta, ahora fortalecidos por el uso de medios mixtos, formatos mayores y un vibrante colorido expresionista. (consultar ICAA doc. no. 1082192) En su ensayo, Elizabeth Catlett subraya el rechazo de García al mundo artístico del mainstream al ir intercalando presencia y resistencia de la gente del Tercer Mundo, vinculando así su identidad mexicana a las confrontaciones globales. Lo cual obliga el debido puenteo de una red de solidaridades desde California hasta México, de China a Irán, a África y a la América Latina. Como en el caso de Castellón, Catlett se interesa por hacer notar las innovaciones técnicas de García ligando de esa manera aquellas intervenciones (en los medios vía impresión y el empleo del pastel) con fuerzas liberadoras que impulsan a los artistas a una práctica social.
El artista y curador nicaragüense Rolando Castellón (n.1937) a los 19 años se transfirió a San Francisco (1956). Durante su estadía, residió en el Área de la Bahía siendo un dedicado promotor de la programación de arte comunitario con artistas de minorías; además, operó activamente como artista, curador, galerista y agente cultural. A finales de la década de sesenta, se involucró con la Casa Hispana de Bellas Artes , dirigiendo la programación artística en 1969. Yendo más allá de lo descrito, en 1970 Castellón fue el cofundador de la Galeria de la Raza, elegido luego como su primer director, tiempo antes de que se convirtiera en algo más establecido que se apartaba del modelo cooperativo. Un par de años después, abandonó la Galería yéndose a trabajar en SFMOMA; primero como Coordinador de Programas y Director de Arte de M.I.X. (1972-75) y posteriormente en la curaduría de tiempo completo (1975-81). Tras haber sido considerado en SFMOMA, fue director de la Mary Porter Sesnon Gallery, vinculada a la University of California en Santa Cruz (1982-92). Yendo a la par de estos compromisos, abrió incluso para diversos eventos su Castellón Gallery, curando eventos en diversas localidades de la Bahía de San Francisco; entre ellas, en 1989, Drawings from the Fourth World en la Meridian Gallery. En 1993, regresó a Costa Rica, donde había vivido brevamente cuando era niño, y lo nombraron Curador en Jefe del Museo de Artes Decorativas y Contemporáneas (MADC) en 1994. Castellón vive y trabaja en San José, Costa Rica.
