De hecho, M.I.X.: A Third World Painting and Sculpture Exhibition, fue la primera muestra de pintura y escultura específicamente con artistas del “Tercer Mundo”. En su mayoría del Área de la Bahía. Se llevó a cabo en el San Francisco Museum of Art (posteriormente conocido por la sigla SFMOMA en 1975). Se incluyó a artistas notables como Jose Ramon Lerma, Carlos Villa, y Raymond Saunders. Pese a caer bajo la categoría de medios tradicionales como pintura y escultura, las obras expuestas abarcaban una amplia gama de medios que borraban distinciones vía obras en medios mixtos, instalaciones, fotografías y, en ciertos casos, live-props. La muestra no solo marca la primera hecha por el SFMOMA, sino que fungió como el esfuerzo institucional inicial centrado en artistas de minorías, lo cual se extendía desde el Jurado, hasta la curaduría y la programación del evento. Como parte de dicha tarea, el museo organizó una conferencia bajo el título “Third World Visual Arts Conference”, una plataforma para que los artistas participantes pudieran interactual con críticos, público y demás artistas. El panel inicial consistió en una discusión abierta y contó con Bellow como moderador; fue seguido de una sesión con un notable grupo de profesionales del arte pertenecientes a instituciones locales. Entre estos participantes estuvieron la artista Ruth Asawa, el crítico de arte Thomas Albright, el curador Tom Garvel del museo de Young, así como el artista y profesor Monty Caldwell, ligado al San Francisco Art Intsitute.
El M.I.X. (1972-75) fue fundado por Sally Lilienthal con el objetivo de ampliar los alcances del museo al comprometerse con las comunidades locales donde se refleja la diversidad de San Francisco. Ofrecía eventos comunitarios que incluían conciertos, performances, muestras y el comisionado de murales; eran organizados tanto en el museo como el locales públicos a todo lo largo de las barriadas de la ciudad. Siendo parte de esta carga, el M.I.X. procuró incluir artistas minoritarios dentro del circuito expositivo del museo, proyectando, así, la serie de muestras del M.I.X. En ese primer año, Becky Jenkins y Rolando Castellón operaron como Director y como Coordinador del M.I.X. Es a partir de 1972 que Castellón pasa a dirgir el programa hasta su disolución en 1975.
El artista y curador nicaragüense Rolando Castellón (n.1937) a los 19 años se transfirió a San Francisco (1956). Durante su estadía, residió en el Área de la Bahía siendo un dedicado promotor de la programación de arte comunitario con artistas de minorías; además, operó activamente como artista, curador, galerista y agente cultural. A finales de la década de sesenta, se involucró con la Casa Hispana de Bellas Artes, dirigiendo la programación artística en 1969. Yendo más allá de lo descrito, en 1970 Castellón fue el cofundador de la Galería de la Raza, elegido luego como su primer director, tiempo antes de que se convirtiera en algo más establecido que se apartaba del modelo cooperativo. Un par de años después, abandonó la Galería yéndose a trabajar en SFMOMA; primero como Coordinador de Programas y Director de Arte de M.I.X. (1972-75) y posteriormente en la curaduría de tiempo completo (1975-81). Tras haber sido considerado en SFMOMA, fue director de la Mary Porter Sesnon Gallery, vinculada a la University of California en Santa Cruz (1982-92). Yendo a la par de estos compromisos, abrió incluso para diversos eventos su Castellón Gallery, curando eventos en diversas localidades de la Bahía de San Francisco; entre ellas, en 1989, Drawings from the Fourth World en la Meridian Gallery. En 1993, regresó a Costa Rica, donde había vivido brevamente cuando era niño, y lo nombraron Curador en Jefe del Museo de Artes Decorativas y Contemporáneas (MADC) en 1994. Castellón vive y trabaja en San José, Costa Rica.
