El M.I.X. (1972-75) fue fundado por Sally Lilienthal con el objetivo de ampliar los alcances del museo al comprometerse con las comunidades locales donde se refleja la diversidad de San Francisco. Ofrecía eventos comunitarios que incluían conciertos, performances, muestras y el comisionado de murales; eran organizados tanto en el museo como el locales públicos a todo lo largo de las barriadas de la ciudad. Siendo parte de esta carga, el M.I.X. procuró incluir artistas minoritarios dentro del circuito expositivo del museo, proyectando, así, la serie de muestras del M.I.X. En ese primer año, Becky Jenkins y Rolando Castellón operaron como Director y como Coordinador del M.I.X. Es a partir de 1972 que Castellón pasa a dirgir el programa hasta su disolución en 1975.
M.I.X.: Third World Photographic Vision reunió un conjunto de fotógrafos radicados en San Francisco, los cuales, según la exageración de Castellón, pertenecen a “las comunidades del Tercer Mundo local”. Por medio de tal diversidad de prácticas, estos fotógrafos se valieron de varios enfoques técnicos y de experimentación en fotografías intervenidas, lo cual extrajo la inspiración del cotidiano de sus comunidades —a menudo generando comentarios sociales, al mismo tiempo que se construían nuevaa realidades, Según destaca el comunicado de prensa, se incluyó en la muestra la obra de Joe Ramos, fotografo filipino-mexicano de Salinas, California. Dado a conocer al documentar la vida, ahí, Ramos expuso una serie de imágenes que enfocan el final de la vida y el fallecimiento de su abuelo de orígen méxico-norteamericano. Enviadas por correspondencia desde Salinas, las tarjetas se acompañaron con “agudezas de cuño filosófico” escritas por el artista. De acuerdo al comunicado de prensa, las tarjetas que no fueron censuradas por la Administración Postal se exhibieron, en esta muestra. Se subraya, inclusive, la obra de dos artistas, David Fukuyama y Yoshiki Sekiguchi. Con versiones posteriores que reunieron 75 artistas, la muestra itineró por espacios de base comunitaria poco después de su exhibición en el museo, En ello puede incluirse un taller, el Kearny Street Workshop (del 9 al 30 de junio de 1973); así como una biblioteca, la San Francisco Waden Branch Library (del 18 de julio al 18 de agosto de 1973).
El artista y curador nicaragüense Rolando Castellón (n.1937) a los 19 años se transfirió a San Francisco (1956). Durante su estadía, residió en el Área de la Bahía siendo un dedicado promotor de la programación de arte comunitario con artistas de minorías; además, operó activamente como artista, curador, galerista y agente cultural. A finales de la década de sesenta, se involucró con la Casa Hispana de Bellas Artes, dirigiendo la programación artística en 1969. Yendo más allá de lo descrito, en 1970 Castellón fue el cofundador de la Galería de la Raza, elegido luego como su primer director, tiempo antes de que se convirtiera en algo más establecido que se apartaba del modelo cooperativo. Un par de años después, abandonó la Galería yéndose a trabajar en SFMOMA; primero como Coordinador de Programas y Director de Arte de M.I.X. (1972-75) y posteriormente en la curaduría de tiempo completo (1975-81). Tras haber sido considerado en SFMOMA, fue director de la Mary Porter Sesnon Gallery, vinculada a la University of California en Santa Cruz (1982-92). Yendo a la par de estos compromisos, abrió incluso para diversos eventos su Castellón Gallery, curando eventos en diversas localidades de la Bahía de San Francisco; entre ellas, en 1989, Drawings from the Fourth World en la Meridian Gallery. En 1993, regresó a Costa Rica, donde había vivido brevemente cuando era niño, y lo nombraron Curador en Jefe del Museo de Artes Decorativas y Contemporáneas (MADC) en 1994. Castellón vive y trabaja en San José, Costa Rica.
