El M.I.X. (1972-75) fue fundado por Sally Lilienthal con el objetivo de ampliar los alcances del museo al comprometerse con las comunidades locales donde se refleja la diversidad de San Francisco. Ofrecía eventos comunitarios que incluían conciertos, performances, muestras y el comisionado de murales; eran organizados tanto en el museo como el locales públicos a todo lo largo de las barriadas de la ciudad. Siendo parte de esta carga, el M.I.X. procuró incluir artistas minoritarios dentro del circuito expositivo del museo, proyectando, así, la serie de muestras del M.I.X. En ese primer año, Becky Jenkins y Rolando Castellón operaron como Director y como Coordinador del M.I.X. Es a partir de 1972 que Castellón pasa a dirgir el programa hasta su disolución en 1975.
Siendo el evento final del circuito expositivo M.I.X., Posters and Society destacó con enorme propiedad las prácticas contemporáneas en la producción de carteles de los años setenta; medio que floreció desde los sesenta en el Área de la Bahía con enfoque comunitario. En aquella época hubo una proliferación de talleres gráficos: el Graphic Arts Workshop, Kearny Street Workshop, Black Panther Press, Crown Point Press y La Raza Silkscreen Center, entre muchos otros en la región. De hecho, nacidos de las luchas sociopolíticas de esa década, los posters se convirtieron en un medio ineludible para la comunicación gráfica en aquella intersección de comunidad, arte y activismo. De acuerdo a lo escrito por Castellón en su testimonio curatorial de la muestra, las tendencias locales en la producción de carteles, a mediados de los setenta, pudo dividirse en dos categorías: “información pública y comentario sociopolítico”. La muestra reunió una amplia variedad de artistas, incluso algunos notables como Rupert García, Ralph Maradiaga e Irene Pérez. Todos ellos comprometidos, de lleno, en artes para la comunidad y ejerciendo el papel instrumental al fundar organizaciones locales de arte: desde la Galeria de la Raza (cofundada por García y Maradiaga) hasta Mujeres Muralistas (cofundada por Pérez). Valiéndose de diversos enfoque estilísticos y técnicos, tales carteles enfatizan los eventos comunitarios y nos hablan de las luchas y causas políticas que van y vienen de lo local a lo global.
El artista y curador nicaragüense Rolando Castellón (n.1937) a los 19 años se transfirió a San Francisco (1956). Durante su estadía, residió en el Área de la Bahía siendo un dedicado promotor de la programación de arte comunitario con artistas de minorías; además, operó activamente como artista, curador, galerista y agente cultural. A finales de la década de sesenta, se involucró con la Casa Hispana de Bellas Artes, dirigiendo la programación artística en 1969. Yendo más allá de lo descrito, en 1970 Castellón fue el cofundador de la Galería de la Raza, elegido luego como su primer director, tiempo antes de que se convirtiera en algo más establecido que se apartaba del modelo cooperativo. Un par de años después, abandonó la Galería yéndose a trabajar en SFMOMA; primero como Coordinador de Programas y Director de Arte de M.I.X. (1972-75) y posteriormente en la curaduría de tiempo completo (1975-81). Tras haber sido considerado en SFMOMA, fue director de la Mary Porter Sesnon Gallery, vinculada a la University of California en Santa Cruz (1982-92). Yendo a la par de estos compromisos, abrió incluso para diversos eventos su Castellón Gallery, curando eventos en diversas localidades de la Bahía de San Francisco; entre ellas, en 1989, Drawings from the Fourth World en la Meridian Gallery. En 1993, regresó a Costa Rica, donde había vivido brevamente cuando era niño, y lo nombraron Curador en Jefe del Museo de Artes Decorativas y Contemporáneas (MADC) en 1994. Castellón vive y trabaja en San José, Costa Rica.
