Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Las exposiciones hicieron visibles esos intercambios, en los que la presentación de panoramas de tendencias o artistas individuales era una oportunidad para conocer las novedades del arte contemporáneo internacional, o bien de dar a conocer artistas argentinos y latinoamericanos en la escena mundial.
El documento reproduce una obra de la argentina Armando Durante y lo menciona como participante de América Latina 76 [Latin America 76], a realizarse en febrero de 1977, en la Fundació Joan Miró. La exposición barcelonesa reunió un conjunto de obras similares a aquellas que integraron las distintas versiones de Arte de Sistemas en Latinoamérica. El cambio en el nombre deja entrever que el concepto “arte de sistemas” va perdiendo interés medular en el discurso institucional del CAYC. Sucede en respuesta a la escena artística internacional de finales de los setenta, donde el estructuralismo empieza a decaer en favor de una renovación en los discursos semióticos, estrechamente ligada a la posmodernidad. Aunque el prólogo del catálogo mantenga el título “Arte de sistemas en Latinoamérica”, el contenido propuesto por Glusberg implica una historización del término cuyo aspecto político deja de ser central reduciéndose a una de sus tantas manifestaciones. Este giro debe entenderse incluso en el marco de censura y represión que estipuló la recién iniciada dictadura militar argentina (1976-83). Paralelamente, había el delicado contexto de transición democrática comenzado en España tras la muerte del “Caudillo por la Gracia de Dios”, General Francisco Franco en noviembre de 1975.
Armando Durante (1934-97) tras sus inicios en la capital argentina —en donde obtuvo el Premio Nacional e Internacional del Instituto di Tella (1965) y en la reconocida exposición Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones (1968, MNBA)— se trasladó a París donde tuvo contacto con el GRAV (Groupe de Recherche d´Art Visuel), fundado entre otros por los argentinos Julio Le Parc y Horacio García Rossi. Aunado a Le Parc y otros artistas europeos, Durante investiga posibilidades de inclusión de efectos lumínicos, cromáticos y cinéticos en obras de arte. Tratábase de una experimentación tanto visual como del movimiento, la cual apelaba a la participación del espectador, llevando a cabo experiencias de alcance público. En noviembre de 1975 —año en el que decide trasladarse de nuevo a Argentina—, el CAYC le dedica una individual (GT-584; doc. no. , GT-585, GT-586). Tras un periodo de veinte meses en el país, el Golpe militar de 1976 lo impele a regresar a Europa, instalándose en España desde donde sigue reinventando su lenguaje conceptual experimentando vía serigrafía. En la obra reproducida, se incluye un retrato del escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900) junto a una cita (en español y en francés) de su ensayo The Soul of Man under Socialism [El alma del hombre bajo el socialismo], escrito en 1891.
El uso de la cuadrícula para estandarizar las contribuciones de distintos artistas permitía al CAYC optimizar el alcance de las piezas de difusión de sus exposiciones colectivas.
