Texto programático de Carlos Cruz-Diez. Expone principios básicos de su pensamiento plástico. Define su campo de investigación: el color en las artes plásticas. Establece la tarea artística primordial; antes de crearse un objeto artístico (bello o feo) habrá que resolver los problemas específicos de la pintura y, al darle una respuesta eficaz, producir su propia estética. El artista venezolano traza el valor de la labor humana. Considera el origen de las mitologías y del humanismo; los cuales han tenido como origen la contemplación de un acontecimiento elemental (un amanecer, la lluvia). Busca un hecho fenomenológico o visual simple, capaz de desatar una nueva mitología; busca precisar su concepto de obra cinética no limitado a la producción de movimiento, sino de un acontecimiento autónomo cuya eficacia involucre al espectador. 

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) define su campo de investigación: el color, y la manera cómo se concibe. Fija, punto por punto, los parámetros donde opera. 1- El color no es el color de las cosas ni de las formas, sino una situación evolutiva. 2- Una tradición cultural lo ata a simbologías religiosa, esotérica o anecdótica. 3- El artista expresa su deseo de “liberarlo” de la forma y de las tradiciones culturales. 4- Para lograr esa “realidad autónoma y evolutiva”, el artista debe desligarse de las tradiciones estéticas que imponen la creación de objetos “artísticos” para concentrarse en su verdadero trabajo: hacer que los lenguajes plásticos evolucionen hacia una estética de su tiempo. 5- Todo trabajo creativo genera su propia estética. 6- La obra humana vale por su capacidad para modificar el pensamiento previo. 7- El humanismo y las mitologías humanas parten de situaciones simples, elementales, fenómenos que nuestra imaginación ha transformado en poesía, religión, belleza o terror. 8- Evitando pintar según parámetros estéticos tradicionales, se logra un acontecimiento pictórico inédito, equivalente a desatar una nueva mitología reveladora de realidades no percibidas anteriormente. Yendo al meollo teórico de lo que plantea su práctica cromática, 9- Continúa definiendo su concepto de “cinetismo, más allá de la producción de movimiento e implicando al espectador convertido en protagonista. 10- Destaca la arquitectura cuando artistas y arquitectos trabajaban estrechamente para crear dicho acontecimiento inédito, pero sin misterios. 11- Se considera un investigador plástico que intenta desmitificar esas tradiciones de la expresión y la sensibilidad misteriosas del artista al partir sus propuestas de principios fenomenológicos simples. El principal: la naturaleza misma del color, o sea, su problema estrictamente pictórico.