Esta entrevista para revista de arte, entre Julia P. Herzberg y Francisca Sutil, refiere un diálogo sobre el proceso pictórico de la artista, en general, y su reciente serie Mute [Muda (2009)] en particular. Sutil explica que, antes de dar inicio a la serie, sus pinturas (2008–09) desplegaron un colorido rico y saturado, por lo cual pretende comenzar de cero con la nueva serie. Al volver a un ejercicio de la infancia —los palotes del Kinder Garden con los que la maestra la hacía repetir trazos con un lápiz sobre el papel para entrenarle la mano—,Sutil empezó a repetirlo haciendo pequeñas marcas similares que se convirtieron en las reiteradas formas de gotero ilustradas en la serie pictórica Mute. El trazo de marcas es, simultáneamente, racional e impulsivo, revelando su flujo de energía interior; según observa Herzberg, las obras recuerdan caligrafía oriental y la artista está de acuerdo en que le parecen una especie de lenguaje escrito codificado.

La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas  J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016). 

Francisca Sutil (n. 1952) es una pintora nacida en Chile, la cual se radicó en la Ciudad de Nueva York entre 1977 y 1992, retornando finalmente a Santiago, donde en la actualidad vive y trabaja, Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile, luego obteniendo una beca de estudios en la Southern Methodist University, Dallas, Texas (1972); cursó la maestría en el Pratt Institute, Brooklyn, NY (1981). En 2000, se le comisionó una docena de pinturas para la Capilla Cruz, en Santiago de Chile. Ha recibido numerosas becas y galardones tales como los otorgados tanto por el Artists Space como por The Drawing Center (ambos en Nueva York). En 2016, Sutil fue premiada por la “Mejor Exhibición del Año" por The Will of Silence ofrecida por el Círculo de Críticos Chilenos de Arte y, al año siguiente, recibió el Premio Marco Bontá de la Academia Chilena de Bellas Artes. Su obra participa de las colecciones de la Vassar College Art Gallery (Poughkeepsie, NY); Archer M. Huntington Art Gallery (University of Texas at Austin); El Museo del Barrio (Ciudad de Nueva York); la National Gallery of Art (Washington, DC); y tanto el Museo Nacional de Bellas Artes, (Santiago de Chile) como el Museo de Belles Artes (Caracas, Venezuela).

Arte al día Internacional, donde se publica la entrevista, es una revista sobre arte contemporáneo en América Latina (originalmente fundada en Buenos Aires en 1980) y actualmente opera desde Miami. En la presente entrevista se da un marcado destaque a las prácticas de trabajo, ideas y enfoques hacia la pintura.