La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).
Con excepción de Osorio (puertorriqueño) y de Galino (guatemalteca), todos los artistas mencionados son cubanos. Ernesto Pujol (n. 1957) fue monge trapista y reside en los Estados Unidos desarrollando de modo interdisciplinario su práctica artística como reflejo tanto de espiritualidad como de identidad. En la muestra, es fotografiado durante una caminata silenciosa y contemplativa en un cementerio de la época de la Guerra Civil americana, reflejo de duelo y reconciliación. María Magdalena Campos Pons (n 1959), artista de medios multiples también radicada en la Unión Americana, cuyo trabajo penetra en las historias ultramarinas de los navíos negreros, en las prácticas de santería y catolicismo, en revoluciones y levantamientos que ilustra aquí por medio de fotografías. José Bedia (n. 1959), iniciado en la religión de Palo Santo, es un pintor contemporáneo que se conoce por su estilo figurativo neoprimitivo; creó una instalación multimedia que penetra en prácticas ritualísticas en la cultura de los Indios Plains así como en las cubanas que lo involucran. Pepón Osorio (n. 1955), radicado en EE.UU., se dio a conocer por sus instalaciones de medios multiples a gran escala y que parten de su contacto con las comunidades puertorriqueñas en Estados Unidos; en este caso, ubicó su propuesta en espacios no-artísticos tales como una antigua peluquería. Tania Bruguera (n. 1968), hace arte de performance e instalaciones que señalan hacia el poder del Estado así como los nexos entre arte y activismo; aquí, se valió de los archiconocidos discursos de figuras históricas (Churchill, Einstein y Hitler), retirando de ellos sus palabras, traduciéndolas con rimas aplaudidas en diferentes volúmenes de entonación por los participantes del performance. Regina José Galindo (n. 1974) es una artista de performance que pone a prueba los límites de su propio cuerpo como comentarios sobre género y la violencia estatal; en su presentación coloca a ella misma como víctima de tortura —siendo sumergida en agua, mojada con manguera de agua helada y recibiendo un tiro con pistola paralizante— para denunciar los abusos rtituales que patrocina el Estado. A su vez, Ana Mendieta (1948–85) fue una artista corporal de medios multiples volcada hacia los nexos entre el cuerpo femenino, la identidad y la naturaleza; en esta exhibición, indaga las fuerzas regenerativas de la naturaleza espiritual por medio de huellas figurativas sobre un suelo hecho con materiales naturales y fuego.
El ensayo de la muestra se focaliza en artistas caribeños y centroamericanos que fueron incluidos en una exhibición mayor, NeoHooDoo: Art For a Forgotten Faith, [Neojudú: arte para una fe olvidada] que organizaron conjuntamente la Menil Collection (Houston, Texas) y el P.S.1 Contemporary Art Center (Nueva York), hecha por Franklin Sirmans, el Curator of Modern and Contemporary Art de la Menil. Tuvo lugar en la Menil Collection del 27 de junio al 21 de septiembre de 2008; a seguir, itineró en el P.S.1 Contemporary Art Center del 19 de octubre de 2008 al 26 de enero de 2009; y finalmente en el Miami Art Museum del 20 de febrero al 24 de mayo de 2009. La muestra se basó en el acervo de la Menil Collection y reunió varias generaciones de artistas de las Américas interesados en el uso ritual de sus prácticas artísticas, así como sus implicaciones en la espiritualidad del arte contemporáneo. Incluyó cincuenta obras de escultura, fotografía, ensamblaje, video, performance y demás medios. Además de los antes mencionados, la muestra incluyó otros artistas de América Latina: Marepe, Felix Gonzalez Torres y Amalia Mesa-Bains, así como norteamericanos: Janine Antoni, Sanford Biggers, Jimmie Durham, David Hammons, Betye Saar y Adrian Piper.
