La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991).Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).
Magdalena Fernández (n. 1964, Caracas) es una artista de medios múltiples basada en la capital venezolana que trabaja con dibujo, fotografía, escultura, instalación, intervenciones callejeras y video bajo el trasfondo de la historia modernista de la abstracción geométrica, tanto en el continente americano como en Europa, Tras estudiar matemáticas y física en Caracas, en la Universidad Católica Andres Bello —antes de entrenarse como diseñadora gráfica durante los ochenta en el Instituto de Diseño, Fundación Neumann (bajo influjos de la Bauhaus)—, se fue a trabajar a Italia en el estudio del arquitecto y diseñador minimalista A.G. Fronzoni (1923–2002) durante la década de noventa. Sus obras no-objetivas se vinculan a la naturaleza, a los alrededores tropicales de Caracas así como a la arquitectura modernista y al diseño. A menudo, hace referencias históricas a artistas geométrico-abstractos del continente Americano como de Europa; eso incluye a Piet Mondrian (Holanda, 1872–1944), Joaquín Torres García (Uruguay, 1874–1949), Kazmir Malevich (Rusia, 1879–1935), Sol Lewitt (EE.UU., 1928–2007) y Hélio Oiticica (Brasil, 1937–80). Su obra se ha expuesto en la Biennale di Venezia, el Museum of Contemporary Art, Los Angeles, así como en el Museum of Fine Arts, Houston. En otros entornos espaciales, la artista se vale de materiales multiples como bandas elásticas ancladas en las paredes, generando un sistema de lineas que se entrelazan y a través de las cuales el espectador se mueve. Hace esculturas de luz compuestas con tubería de PVC, bombillos eléctricos, y película de luz óptica. La artista crea, incluso, animaciones abstractas que denomina “dibujos y pinturas móviles”, en dos de las cuales se yuxtaponen a sus animaciones con el sonido de animales tropicales.
Magdalena Fernández: 2iPM009 tuvo la curaduría de Julia Herzberg en el The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University (Miami, Florida), expuesto del 12 de octubre, 2011 al 8 de enero de 2012. Fue itinerante después en el Museum of Latin American Art (Long Beach, California), donde se mostró entre el 25 de febrero y el 27 de mayo de 2012. Se propuso traer la video-instalación al Frost Museum of Art tras haberla visto, inicialmente, en la X Bienal de Cuenca, en Ecuador (2009). Por lo general, se interpreta la obra de la artista como una continuación del legado del modelo impuesto por la abstracción-geométrica venezolana de mediados de siglo: Gego (1912–94), Alejandro Otero (1921–90) y Jesús Rafael Soto (1923–2005), los cuales combinaron abstracción con luz y con propiedades cinestésicas.
