Este ensayo penetra en las serigrafías y obras de medios mixtos (1991-94) de Liliana Porter, las cuales ilustran figuras y objetos tomados de la cultura popular, arte, literatura y su propia colección de baratijas. Se despliegan imágenes en las que lo real y lo ilusorio pueden coexistir, de forma tal que estos cuadros de humor cuestionan tanto la “realidad” (de lo que es real) y el “simulacro” (de lo reproducido). Mutaciones con platito del Ché (1994) reúne varios objetos de reproducción masiva en un platito con la imagen del líder revolucionario cubano Ernesto “Ché” Guevara, minándose así la idea de que la reproducción es, tan solo, una ilusión de lo real, Más aún, The Traveler (1994) y The Accident (1993) presentan personajes de Walt Disney (una iconografía recurrente en la obra de Porter), así como Them (1993) ilustra juguetes al lado de Olivia Oyl, el personaje de Popeye, y San Gregorio. Mutaciones con diet coca (1994) —al reunir imágenes del Ratón Miguelito, un busto de El Negro Felipe (esclavo cubano cimarrón convertido en figura de culto religioso en Venezuela), una Coca Cola pintada a mano y una muñeca— levanta la cuestión sobre cómo los objetos de producción masiva se han individualizado. Diálogo (1994) coloca a Mickey Mouse y la Liebre Blanca de Alicia en el País de las Maravillas  en una aparente conversación. En su conjunto, tales obras revelan un mundo poético donde significado, realidad y ficción son casi indescifrables.

La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas  J. William Fulbrigh: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).

La artista contemporánea Liliana Porter (n. 1941, Buenos Aires, Argentina) opera a través de varios medios (grabado, pintura, dibujo, fotografía, instalación, teatro y arte público. Se radicó en la Ciudad de Nueva York desde 1964, siendo cofundadora del NYGW (Taller de Gráfica de Nueva York) con los artistas José Guillermo Castillo (1938–99), venezolano, y su ex-marido Luis Camnitzer (n. 1937) uruguayo, nacido en Alemania. Desde que empezó a exponer su obra en 1959, ha tenido 450 exposiciones en el mundo entero; entre ellas, lo más reciente en El Museo del Barrio, Nueva York (2019); en el Perez Art Museum Miami (2018–19); el Brooklyn Museum, Nueva York (2018); The Kitchen, Nueva York (2018), el Hammer Museum, Los Angeles (2017); así como la LVII Biennale di Venezia (2017). Porter ha sido profesora en el Queens College, CUNY (desde 1991 hasta 2007), llegando a obtener premios y becas; entre ellos, la Guggenheim Fellowship (1980), tres New York Foundation for the Arts Fellowships (1985, 1996, 1999) y, finalmente, en 2016, el Premio Universitario de Cultura 400 Años otorgado por la Universidad Nacional de Cordoba, Argentina.

El presente ensayo apareció en el catálogo de la muestra individual epónima organizada por la Ruth Benzacar Galería de Arte en Buenos Aires (de septiembre 21 a noviembre 5, 1994). En esa época, Porter había tenido varias individuales en Nueva York: en el Bronx Museum of the Arts, (1992), en Syracuse University (1990), en el Center for Inter-American Relations (1980), así como el MoMA (Museum of Modern Art, 1973).Las obras expuestas traen a la luz el interés de la artista (surgido a inicios de los noventa) en el simulacro (copia o representación de la realidad) así como el cuestionamiento de formas de representación y su giro drástico, en aquella época, hacia el objet trouvé y las chucherías de la cultura popular.