La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).
Josely Carvalho (n. 1942, São Paulo, Brasil) es una artista multidisciplinaria que oscila entre Nueva York y Rio de Janeiro. Estudió arte en la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado, en São Paulo) antes de transladarse a los EE.UU. y graduarse en arquitectura en la University of Washington. En el período 1971–74 dio clases de arquitectura en la ENA-UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). En 1976 volvió a la Ciudad de NuevaYork, donde fundó el Silkscreen Project [Proyecto Serigrafía] en la Iglesia St. Mark, produciendo materiales politicos para demostraciones (1976–87). Pese a que su obra inicial era en grabado, al paso del tiempo hizo prácticas en medios mixtos (serigrafía video, performance, instalación, poesía, hechura de libros y arte informática); su obra abarca asuntos sociopolíticos y atañe problemas sobre memoria, identidad, el cuerpo y justicia social. Ha expuesto en la II Bienal de La Habana (1986), el MoMA (Museum of Modern Art), Nueva York (1988), el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela (1989), The Hammer Museum, Los Angeles (2017), el Brooklyn Museum, New York (2018) y la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2018). A partir del proyecto Diary of Images (décadas de setenta a noventa), dio inicio a su proyecto multidisciplinario sensorial, llamado Diary of Smells.
Este ensayo aparece en el catálogo de la muestra referente a dos instalaciones de Carvalho, It’s Still a Time to Mourn: Dia Mater I —realizada en Art in General, Nueva York (de enero 16 a marzo 3, 1993)— y Tempos de Luto: Dia Mater II, organizada por el MASP (Museu de Arte de São Paulo), entre febrero 19 y marzo 21, 1993. Las obras descritas por el ensayo son ejemplo del compromiso politico de la artista (en camadas de medios multiples), así como acontecimientos de actualidad y su interés sobre el tema feminista. Herzberg detalla obra inicial de la misma serie y lo cual incluye instalaciones tales como Theatre of War (1991) y It’s Still Time to Mourn: A Memorial Tent (1991), además del libro de Carvalho It’s Still a Time to Mourn (1992).