El autor, Bill Caro, hace una reseña breve de su propia trayectoria desde la exposición de 1972 (dedicada a las barriadas limeñas), hasta preocupaciones lumínicas que pasaron a ser uno de los ejes de su obra a partir de los años ochenta. Afirma Caro que “[f]otografíar es tan importante como pintar un cuadro. Mi Nikkon es un accesorio de mi ojo. Es mi memoria y archivo visual que me permite revisar posteriormente evaluando el ‘recifrado’”. En su opinión, solo la fotografía habría permitido representar a cabalidad y con facilidad el “momento único”, aquella búsqueda permanente de la pintura realista, incrementando, además, “la sensibilidad del ojo humano por la microestructura del mundo material y sus texturas”. Caro señala que, a través de ella, realiza la transmisión fidedigna de dicha información, a su juicio, “una especie de sinceridad o responsabilidad visual”. Sostiene la idea de fotorrealismo, cuya elaboración permite “corregir la escena” como si se tratara de una foto hecha a mano. Tanto la direccionalidad como lo conciso son atributos que la fotografía química no permite.

Texto que presenta la muestra individual de Bill Caro, pintor peruano, exhibida en la Galería de Arte Camino Brent (Lima, 1986), escrito por el propio artista. En él, subraya su filiación a la pintura realista o figurativa, afirmando que el uso de diversos métodos en ella ha contribuido al perfeccionamiento de este estilo; lo cual permite de manera gradual su ingreso a áreas del realismo, las cuales antes eran imposibles de ser registradas para fines pictóricos. Uno de los rasgos principales de la escena artística limeña en la década de setenta es el abandono de las vanguardias experimentales y el retorno a la figuración. Se consolidan, en esa época, tanto el surrealismo académico como el hiperrealismo, caracterizados por enfatizar la destreza técnica. Representante destacado de la segunda tendencia es el pintor peruano Bill Caro, quien realizó, en aquella década, varias series pictóricas cuyo leitmotiv era una poética del deterioro, ya sea a través de imágenes de las llamadas “barriadas limeñas”, o bien de cementerios de automóviles y/o edificaciones derruidas en el casco antiguo de la capital peruana. Construidos sobre la base de modelos fotográficos, algunos de estos cuadros incorporaban tratamientos monocromáticos y efectos de texturas para subrayar los efectos del paso del tiempo. En la década de los ochenta, Caro se mantuvo dentro de la tendencia hiperrealista, orientándola hacia un naturalismo más convencional y en línea con tradición flamenca del siglo XVII.