En los siguientes pasajes, Luis Felipe Noé reflexiona sobre la función y métodos en el arte de la sociedad contemporánea atomizada. Afirma que las transformaciones del arte implican una constante revolución. Los artistas actuales tienen que examinar y exponer los rasgos contemporáneos sociales básicos: caos y desorden. La nueva anti-estética expresaría orgánicamente estas características cruciales y no simplemente las representaría. El autor asigna un rol especial en esta tarea a los artistas de América Latina, ya que los artistas de las sociedades responsables del “caos” —Europa y Estados Unidos—se niegan a tratar el tema mediante su adherencia a la desactualizada “lengua del orden”. Entonces, surgiere la crisis occidental de la civilización —la pérdida de orden, harmonía y los principios organizativos centrales. A cambio, ahora su estructura está constituida por el caos.

Noé destaca varias maneras en la que los artistas podrían expresar esta estructura del caos. Postula para la destrucción de la unidad como principio organizativo en la obra de arte. Entonces, la aproximación formalista ya no es válida. Hace un llamamiento para abrazar el movimiento y la “transformación permanente.” Urge para ir más allá de la abstracción ya que el drama de la condición humana es la clave en la situación actual. Finalmente, señala que para “asumir” plenamente el caos los artistas tienen que recurrir al trabajo colectivo.

El pintor argentino Luis Felipe Noé (n. 1933) fue el principal teórico y vocero de la Otra Figuración también conocida como la Nueva Figuración. El grupo estaba formado por Noé, Ernesto Deira (1928–1986), Rómulo Macció (n. 1931) y Jorge de la Vega (1930–1971)—debutando en la Galería Peuser en 1961 y exhibiendo de manera conjunta hasta 1965. [Para la declaración de Noé en la primera exposición del grupo, véase el archivo ICAA (doc. no. 740692).] Representaron una de la numerosas nuevas tendencias experimentales que durante los años sesenta rejuvenecieron la escena artística argentina, previamente dominada por la abstracción informalista.

Los siguientes pasajes reflejan las principales doctrinas de la actitud artística de Noé durante este tiempo, especialmente la noción de caos como estructura, que fueron premisa de su profunda reflexión sobre la sociedad contemporánea. Fueron publicadas en el libro Antiestética (Buenos Aires: Editorial Van Riel, 1965).

A principios de los años cincuenta, Noé estudió leyes en la Universidad de Buenos Aires y tomó clases en el taller privado del pintor figurativo Horacio Butler (1897–1983). Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959, en la Galería Witcomb en Buenos Aires. Durante los primeros pasos de su Carrera, de mediados de los años cincuenta hasta 1961, trabajó como periodista en los periódicos El Mundo, El Nacional, La Razón, y La Prensa. Particularmente, en 1956, publicó una serie de revisiones de exposiciones en El Mundo, que jugó un papel importante en la renovación de los términos críticos empleados en el debate artístico en Argentina. [Véase la colección de documentos en el archivo ICAA: (docs. no. 738275, 739775, 739885, entre otros)]. Noé ha continuado escribiendo a lo largo de su Carrera. Entre sus últimas publicaciones importantes se encuentran Una sociedad colonial avanzada (Buenos Aires: Editorial La Flor, 1971) y El arte en cuestión. Conversaciones con Horacio Zabala (Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2000).

Este texto fue publicado en inglés como “Anti-Aesthetics” en Mari Carmen Rami´rez y He´ctor Olea, eds., Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America (New Haven: Yale University Press, 2004), 481–482.