El artista y ensayista Francisco Tomsich entrevista a Clemente Padín, desvelando su trayectoria como artista y destacando una acción desarrollada por él en el Boxing Club de Barrio Sur (Montevideo, 1987), una performance a través de la cual denunciaba las desapariciones forzadas durante la dictadura militar en Uruguay (1973–85). En ella, Padín propuso una acción consistente en golpear duramente un falso torso humano de los usados en tiendas de ropa, correspondiéndole a cada golpe un número hasta llegar a la cifra de 185. A seguir, el artista decía en voz alta: “ciento ochenta y cinco desaparecidos políticos en Uruguay”. Mientras tanto, el torso había quedado ya pulverizado. Si bien esta acción tuvo lugar en repetidas ocasiones al iniciarse el período democrático, de igual forma causó gran impacto, porque no se habían divulgado ni discutido públicamente los delitos del terrorismo de Estado.

Durante la dictadura cívico-militar en Uruguay dominó un gobierno represor que prohibió los partidos políticos, ilegalizó los sindicatos, censuró los medios de prensa, persiguió, encarceló y asesinó a sus opositores. Sin embargo, hubo ciertos nichos del campo cultural que persistieron, de manera activa, ante una realidad tan adversa. El poeta experimental, diseñador gráfico, artecorreísta, performer y networker Clemente Padín explica en el documento que la producción artística de estos grupos se desarrollaba en espacios de tránsito —no legitimados— que incitaban al análisis de los procesos de recepción de las propuestas artísticas. Esto ocurrió particularmente después de 1980, año en que un plebiscito organizado por el propio gobierno para reformar la constitución y perpetuarse en el poder fue ampliamente rechazado. A fines de los años setenta y principios de los ochenta, Padín participó en redes de artistas que produjeron un flujo de imágenes, datos e informaciones dedicado a denunciar las violaciones de los derechos humanos en todo el planeta. En este documento, Padín explica que su obra fue una estrategia de acción promovida por artistas compatriotas y extranjeros, los cuales compartían el mismo objetivo: no trabajaban para museos ni galerías, sino que se proponían el salir a la calle y convertir a su público “espectador” en un “constructor-creativo”.