En este ensayo de 1992, Jean Clay resume los principales conceptos que resultan intrínsecos en la obra de Lygia Clark. En su opinión, la trayectoria de la artista brasileña está marcada por una tendencia hacia la fusión, la obsesión con la síntesis y el rechazo de las categorías. Clay divide su obra orgánica e intelectual en tres periodos que culminan en la completa fusión de la obra y el espectador. Los primeros trabajos abstractos geométricos pintados, realizados entre 1954 y 1959, fusionaron el marco y el lienzo. Clay declara que estos lienzos cuestionaban la pintura como un objeto aislado separado del mundo real por límites artificiales impuestos por los bordes del lienzo. A partir de 1960, cuando Clark estuvo trabajando especialmente en la serie de Bichos (1960−64), empezó a producir objetos metálicos plegables que dependían de la manipulación y de la participación directa del espectador. De esa forma, el arte estaba sujeto a la aleatoriedad temporal y espacial de la intervención humana. Una vez concluida la serie de Bichos, Clark radicalizó su cuestionamiento con la serie de Trepantes (1964) al pedir a los espectadores que cortaran cintas de Möbius a su antojo hasta que las tiras perdían sus cualidades básicas y literalmente dejaban de verse. Metafóricamente, la desaparición de las cintas daba lugar a un campo de acción ilimitado donde confluían el arte y la vida. Las dos series— Bichos y Trepantes— constituyen la segunda etapa de la carrera artística de Clark, caracterizada por la fusión entre el arte y el espectador (1960−68). La última etapa que expone Clay —la fusión interna-externa de Clark— surgió en 1966 cuando la artista empezó a seleccionar objetos cotidianos con los cuales desencadenar sensaciones táctiles viscerales en los espectadores. Estos trabajos materializaban las reacciones físicas y, al hacerlo, proponían la experiencia como un nuevo campo del arte moderno. Las acciones colectivas representaban, a un nivel, una proyección externa del cuerpo humano pero, fisiológicamente, exigía a los participantes la regresión a un estado de conciencia original a la vez.
Este documento es parte de The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art at The Museum of Fine Arts, Houston.