La conversación entre estos dos curadores venezolanos, Luis Pérez Oramas (n. 1960) y Ariel Jiménez (n. 1958) en torno a la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas, es un documento fundamental para entender la problemática del arte moderno y contemporáneo latinoamericano, específicamente el abstraccionismo geométrico del siglo XX. Ambos curadores son reconocidos internacionalmente. Luis Pérez Oramas actualmente se desempeña como curador de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, y es curador de la próxima Bienal de Sao Paulo, 2012. Ariel Jiménez, además, es editor de importantes libros de arte. Se destacan las reflexiones sobre la importancia de la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldsmith 1912-1994), por parte de Pérez Oramas, y el profundo conocimiento de Jimenez sobre la obra de Soto.Es importante que, al centrar su discusión en una de las más completas colecciones de arte latinoamericano de Venezuela y Latinoamérica en cuanto a calidad y criterios de selección, como es la Colección Patricia Phelps de Cisneros, se les hace posible profundizar en problemas que surgen del diálogo con las propias obras, y que descubren desde las obras mismas. Encontramos en esta conversación dos perspectivas diferentes de abordar la imagen visual, que lejos de contradecirse se complementan. Así lo anuncian los dos curadores cuando informan sobre su formación: Luis Pérez Oramas habla de su formación en París, con su maestro Louis Marin, que lo ha llevado a considerar dos aspectos principales al abordar el estudio de una obra de arte: primero, que nunca es reflejo o ilustración de una teoría y segundo, que su disciplina exige cierta práctica del “anacronismo”: interrogar un objeto antiguo a la luz de la teoría contemporánea o viceversa”. De allí que el lector encontrará relaciones entre Malevich, Soto, Otero y Reverón; o la importancia de las Meninas de Velázquez para los artistas modernos, obra que absorbe al espectador en el interior de la pintura por una proyección del espacio pictórico que lo interpela y lo domina; a partir de la famosa obra los curadores conversan sobre los Penetrables de Soto. Para Jimenez, también formado en París, la obra es un verdadero nudo de sentido dentro de un concepto más lineal de la historia. Así ha estudiado minuciosamente a Soto y Cruz Diez, y por esto –relata el curador- su acercamiento inicial a Reverón lo llevó a considerarlo como postimpresionista tardío, pero luego, al profundizar en la compleja vida y obra de este artista, comenzó a reflexionar sobre problemas como la pertinencia de una obra para la comunidad, y en otros fenómenos que de alguna manera trascendían las categorías históricas.El documento funciona, además, como orientador para el estudioso sobre fuentes a consultar o leer, modelos y teorías de autores de distintas épocas y disciplinas, que son importantes a la hora de abordar a la imagen visual o a las artes del espacio o lugar, entre otros: Michel Serres; Heráclito, Leon Battista Alberti, Marta Traba, Michael Fried, Denis Diderot, Jean-Baptiste Greuze, Jean Siméon Chardin, Maurice Merleau-Ponty, Ferreira Gullar, René Leibowitz, Alfredo Boulton.
